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试论秦腔孙悟空的角色创造 内容摘要： 秦腔孙悟空的角色创造，既是秦腔角色创造的一种，又是全国各戏曲剧种孙悟空角色创造的一种。因此，研究秦腔孙悟空的角色创造，既具有秦腔本剧种的理论研究意义，又具有全国各戏曲剧种的理论研究意义。本文以凸显戏曲特征、凸显剧种特征、凸显人物特征为三大切入点，对秦腔孙悟空的角色创造这个重要命题，进行了系统化研究与论述。 关键词： 秦腔 孙悟空 角色 创造 戏曲 剧种 人物 特征 秦腔孙悟空的角色创造，既是秦腔角色创造的一种，又是全国各戏曲剧种孙悟空角色创造的一种。也就是说，它既有秦腔剧种的艺术个性特征，又具有全国各戏曲剧种的共性特征。因此，研究秦腔孙悟空的角色创造，也就既具有秦腔本剧种的理论研究意义，又具有全国各戏曲剧种的理论研究意义。 本文专门对秦腔孙悟空的角色创造这一重要命题，进行系统化研究。具体地说，把这一重要命题分解为以下三大理论层面，进行系列化、深层次研究。 一、凸显戏曲特征 秦腔孙悟空的角色创造，首先要凸显戏曲特征，即共性特征。 从秦腔的总体表演体系上考量，孙悟空的角色创造属于中国戏曲表演的写意化体系范畴。这种写意化体系称为“梅兰芳体系”，它与前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的写实化表演体系与德国布莱希特的“间离效果”表演体系共同构成“世界三大表演体系”。 所谓“写意”，原指“中国画中纵放一类的画法，与‘工笔’对称。要求通过简练笔墨，写出物象的形神，来表达作者意象，故名。”[1]又称“粗笔”，后来应用于我国文学艺术各个领域，指不追求形似而追求神似，即注重神态的表现和抒发作者的情趣的创作方法。 当代著名文化学者、戏剧理论家余秋雨先生指出：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作，布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相云甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”[2] 从秦腔孙悟空的行当属性上考量，则系由武生应工。戏曲武生多扮演擅长武艺的青壮年男子。又分长靠武生与短打武生两类，各具不同的表演特点。“长靠武生扎大靠，武打、功架并重，……短打武生着紧身短装，偏重武打特技，……猴戏中的孙悟空也多由武生扮演。”[3] 因此，秦腔孙悟空的表演，要凸显中国戏曲的特征，一方面要充分遵循写意化的美学原则，另一方面又要强化武生的美学特征。 二、凸显剧种特征 秦腔孙悟空的角色创造，还要凸显剧种特征，即个性特征。 秦腔作为中国古老的戏曲剧种之一，是流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区的地方戏曲剧种，其他地方特色十分鲜明。著名的秦腔表演艺术家刘毓中，擅演须生、小生、武生各行，戏路宽广。在秦腔《殷桃娘》中他所扮演的项羽一角，在武生的基础上吸收花脸的表演方法，在唱做、化妆等方面多元化创新，被誉为“活霸王”。 所以，秦腔孙悟空的角色创造，要凸显剧种特征，一方面要全面继承秦腔武生表演艺术的精华，另一方面又要勇于创新，博采众长，自成一家。 中国戏曲是一个百花园，仅孙悟空一角，各剧种就分别具有本剧种的个性特征。例如京剧的孙悟空，显示出典雅、大气的特征，具有“大武生”气概。而绍剧中的孙悟空，则具有机敏灵活、善于变化的江南韵致。所以，秦腔的孙悟空，也要具有西北高原的粗犷、旷达的特征。 三、凸显人物特征 秦腔孙悟空的角色创造，更必须凸显人物特征。 中国戏曲的所有剧种、所有行当的角色创造，都以塑造典型化的人物形象为“最高任务”。所以秦腔孙悟空的角色创造，也必须凸显人物特征。同是一个孙悟空，在不同的秦腔剧目中有不同的性格、不同的思想、不同的感情，演员必须分别塑造出不同的人物形象，绝不能“千猴一面”。例如《闹天宫》中的孙悟空，就大胆勇敢、不畏权贵；而《三打白骨精》中的孙悟空，则忠于师父、坚决除妖。两个孙悟空各有不同的性格特征、思想基调、情感特征。 当然，孙悟空又是一个人猴结合体，与一般的人物形象又有所不同，所以还有具有“美猴王”的美学特征，这是孙悟空角色创造的一大亮点与支点，也是一大看点与力点。