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让音乐教学绽放童趣 童趣，即儿童的情趣。如果说童心像一泓清澄碧水，那么童趣就是一首不老儿歌。犹如春天不见绿草、夜空缺少星辰，没有童心、没有童趣的人生是残缺的。为师之道，不单是教会学生知识，更须善待童心，呵护童趣，只有这样，才有利于学生的心智和谐发展。本文就小学音乐教学中如何培育学生的童趣谈一点看法。 一、放宽标尺，呵护兴趣，让童趣萌芽 新《音乐课程标准》规定音乐课程的基本理念之一是以审美为核心，以兴趣为动力。愉悦性、情趣化是音乐教学的基本特质，这是让学生沉浸在音乐斑斓的视听世界中释放童趣、展现童心的根源所在。 （1）降低要求。囿于身心局限，小学阶段的绝大部分学生还是懵懂的孩童，对音乐还处于一知半解的初始阶段，倘若教师一味传教那些抽象的音乐知识技能，往往会让他们一脸茫然，甚至谈“符”色变。在小学音乐教学中，教师应该降低评判标准，允许学生跑调，允许学生“音盲”。不管是珠圆玉润的，还是嘈嘈切切的，只要学生肯开口歌唱，都是一曲宛然如天籁的歌声，都是童心的律动绽放、童趣的无瑕演示。在多年的小学音乐教学中，我从来都拒绝对“音盲”的界定，只有对童趣的拳拳呵护。 （2）挖掘潜能。每一颗星星都会发光，每一棵小草都会发芽。只要教师愿意走近学生，愿意多给学生一份关切的目光，就会发现世上并没有一无是处的学生。就音乐素养而言，有的学生虽然老是跑调，却音色优美；有的学生虽然只会“说”歌，却拥有一个“高分贝”的嗓门；有的学生识谱能力欠佳，却有较强的节奏感。珍视学生的长处，就是对他们个性特征的最大尊重，也是对童真、童趣的最好呵护。 （3）优化评价。德国教育家第斯多惠指出：“教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”这就要求教师淡化师道尊严，多“栽花”少“挑刺”，构建以鼓励为主的评价机制，营造宽松、平等、自由的教学环境。在平时教学的过程中，我总是笑脸相迎，从不批评、喝叱学生。同时，特地在教室一角开辟一个“红心·成长的足迹”栏目，对能完整唱出一首歌曲的，在里面贴上一颗红心；对稍微有点进步的，贴上一朵红花。每一次粘贴红星或红花，都要求全班学生报以热烈的掌声。在这祥和的气氛中，没有自惭形秽，只有童心的悦动、童趣的涌动。 二、优化课堂，培育兴趣，让童趣长叶 没有比音乐教学更欢愉的课堂过程，没有比学习音乐更浪漫的成长历程。音乐教学拒绝单一的、呆板的知识传授，音乐教学需有包容的、律动的技能训练。 （1）轻歌共曼舞。卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐决不单单是音乐，而是动作、舞蹈、语言的结合。”就艺术的本真而言，音乐与舞蹈是相互交融的艺术共同体，音乐需要舞蹈的视觉烘托，舞蹈需要音乐的听觉点缀。在音乐教学中，如果加入适当的动作、舞蹈等肢体语言，将会增强音乐的感受力。 （2）声乐加影像。歌词并非一篇寓意明了的语文课文，尤其是一些乐曲直观性差，再加上学生音乐审美能力有限，对歌曲所蕴含的思想感情难以理解，如能利用多媒体创设情景交融的课堂环境，充分激发学生的童心，聚集学生的注意力，变被动为主动，则可以起到事半功倍的效果。 （3）大手牵小手。一枝独秀不是春。学校不是尖子的训练营，教师的最大成就是让所有的学生都能发展进步。每年学校举行“班级合唱比赛”期间，我都会采取“大手牵小手”的办法，组织班上学生开展结对帮扶活动，即选择在音乐技能各有所长的学生，组成“帮帮团”，对相应有待提高的学生进行课间对练、课后帮教。同时，对个别学生，我还尽量挤出时间为之“加小灶”，促使全班学生共同进步。 三、连接社会，激扬兴趣，让童趣开花 音乐源于生活，却又高于生活。音乐教学需要学生链接社会、融入社会。在音乐教学中，我坚持以学生兴趣为重，优化教学结构，引领学生走出教室，极大地激扬学生兴趣。 （1）引领儿歌创作。我鼓励学生深入生活，用童心倾听、触摸、感知周边世界的多彩生活，捕捉某一个律动的生活片段、某一个温馨的情感镜头，在此基础上引导学生进行儿歌创作，歌词无论长短，文句不求优劣，只要通顺上口就行。对于部分较好的歌词，我还与小作者进行交流体会，为之谱曲，并在课堂教学中让全班同学演唱。这是对童心最为珍贵的守护，稚嫩的儿歌中有一份诱人的童趣在蒸腾升华。 （2）组建笛子演奏兴趣小组。笛子是极具代表性、极具民族特色的吹奏乐器，它音色优美，携带方便。在我的精心组织下，学校组建了笛子演奏兴趣小组，我利用活动课的时间对兴趣小组的学生进行吹奏技能培训。一些学生对歌曲演唱缺乏天赋，也提不起兴趣，但在演奏上却有一技之长，在笛子吹奏中，他们的潜能得到了全面展现，童趣得到了淋漓尽致的演绎。 （3）引进本土戏曲。莆仙戏源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”。 它综合莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、宋