UPA造型风格 讲稿.pdf

大家好，这一讲我给大家介绍 UPA 造型风格，以及其对现代动画造型的影响。 相信大家听到 UPA 这个名字，可能比较陌生，其实它对现代动画的影响可以说和迪斯尼 不相伯仲。下面让我们从它的背景故事讲起。 在 1941 年，迪斯尼公司的一批动画家，因为种种原因，离开了迪斯尼，并于 1943 年和 一批动画艺术家成立 “美国联合制片公司”(United Productions of America，简称UPA)。 他们当中有曾经的油画家，也有漫画家和插画家，大致上都属于跨界的动画爱好者。他们更 多是设计师出身，正因为如此，UPA 整体上，对设计的重视程度远超过动画。UPA 的出现, 将现代艺术引入了动画。 虽然 UPA 在历史中最终破产消失，然而它对整个动画艺术的风格影响是非常强烈的， 甚至在 FLASH 软件出现后，由于 FLASH 的软件特性，使得这一风格再次被发扬光大。 那么 UPA 造型的风格特征到底是什么呢？我们从造型和动画制作两方面来讲解。 首先，我们先来看一张典型 UPA 造型风格的图片：高度概括的几何化，要用现在流行的 语言来讲就是 “扁平化”……与当时迪士尼的写实动画相比较，UPA 的画面设计风格非常概 括，造型舍弃了传统绘画中的透视、明暗和细节刻画，具有明显的装饰性和几何化的特征。 并且 UPA 造型注重轮廓线的粗细变化，造型外部轮廓使用粗线、内部细节使用细线，让画面 更具有表现力，所以 UPA 是一种注重装饰效果的风格。典型的 UPA 风格的商业动画就是《飞 天小女警》和《摩登原始人》。动画 《凯尔经的秘密》的造型设计同样是受 UPA 影响的平面 风格，外轮廓勾粗线，角色内部勾细线。为了强化平面感，在影片中大量出现角色的正面与 正侧面。即使是抬头低头的动画，也经常是五官在同一头部层上的移动，而非透视画法的绘 制方法。 其次，从动画制作来看，由于UPA 造型的非写实性特征，UPA 动画的动作设计与传统的 迪斯尼动画相比，具有颠覆写实运动、对动作进行省略与抽象的特征。具体来说，UPA 动画 的动作有以下几大特点： 一、各部件分层动画，使用循环动画和素材反复应用。只对运动中需要强调的部位进行 动画制作，并且通过一些简单的变形，重复使用动画素材。 二、采用大量静止的、或只有小部分活动的画面。 三、简化动作，甚至带欺骗性的减少动作。只对一个动作中的起始动作和结束动作保留 角色的清晰结构，运动过程则用动态模糊来代替。 四、贴合设计风格的扁平化，减少有透视的场景和有透视的动作。 UPA 造型风格，对现代动画造型有什么影响呢？ 在当今这个快节奏的时代，扁平化和极简的设计已成为新的趋势。设计造型中扁平化风 格也是铺天盖地的席卷而来。扁平化的角色造型则运用较少的元素、简洁的几何图形、明亮 的色彩，强调了抽象、极简以及符号化，将一切化繁为简，带来了视觉感官上的轻快。当动 画以扁平化方式表现出来时，扁平化的角色则以趣味性的形式传达着动画所要表达的内容。 动画角色是展现、表达剧情和内涵的核心要素，是整个动画的灵魂，在动画创作中，角 色的产生并不像传统人物影视剧是通过导演进行选择的，而是由设计师依据编剧刻画的形象 进行设计创造出来的，这就意味着角色具有更加自由的表现力。扁平化角色的设计舍弃了过 渡渐变、过渡式阴影、过渡式投影，质感等各种修饰手法，仅用简单的形体来表达，整个角 色显的干净利落，简单、直接地将故事所要传达的信息展示出来，减少了认知上的障碍。优 秀的扁平化的设计，使得角色，表达感情更丰富，个性更鲜明，更好地展现了动画，所带给 观众的丰富想像空间，达到角色在感观上的简洁，在表现精神上的充实饱满。“扁平”所表 达的是视觉上，背景或者角色的扁平，像是在一张白纸上做平涂画一样，没有任何的立体感； 而“扁平化”是一种内在的设计思想，是一种让设计者在设计过程中减少多余层级的设计美 学的思想。 在外形的塑造上， “扁平化”是对角色进行设计时运用简化一切元素的方式，让角色变 得更为简约化，使画面更具简洁感与整体设计感。扁平化角色造型对设计师观察和提炼能力 要求很高，要充分了解角色的本质，懂得巧妙的取舍，用极简的要素，在没有更多特效装饰 的情况下表达清楚角色形象，在界线与轮廓的高对比下，塑造出角色的美感。角色设计时可 以适当地加强主体形象轮廓线，强化边缘，以达到清晰、明确，美观；在设计具有身份特征 的服装和道具是，造型和图案也不宜复杂，这样才能符合大众的视觉需求，吸引其注意力。 在形象简洁概括的同时强化夸张，除了对面部表情及身