关于“设计”书籍的读后感.pdfVIP

1. 《设计的觉醒》读后感1000 字 田中一光 广西师范大学出版社 书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍 方式。某位设计师一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作 品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是 由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素 的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这 样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。 因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是 看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。 之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本 书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知” 。先生回想着他从小观看歌舞伎 的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“ 日本设计之源” 的琳派绘画等娓娓道 来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一 次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际 化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况 也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己 很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡 慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼 睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现 的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。 只是，这感觉转眼即逝了。 田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很 叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。 我的二十一世纪（1993） 人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在 　　 幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空 寂” 的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。这种 以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含着至深的哲理。所谓世界只有物质 是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。 我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆 风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产 生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的 最大课题。 2. 《艺术的发生》读后感 邓福星 生活·读书·新知三联书店出版社 这本书是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术的发生、发展以及其 基本特征的学术专著。其中贯穿于本书的基本观点就是——艺术起源与人类起 源同步。 原始工具是人类以功利性为目的创造出来的，就是作者书中所说的“以善为 主”的工具，而后来出现的艺术品则是为了体现审美功能的创造。虽然两者之间 有着质的区别。但是，即使最简陋的石器的制作，人们也会顾及到用起来方便、 省力，以引起主体的快感。这种属于善的快感，伴随着或相应地引起了美的快感。 石斧或石铲在造型方面那均衡、对称和尽可能光洁的特点，同时具备了被当作视 觉艺术来观赏的审美性质。这些也足够说明它已经在生产实用价值的同时，具备 了一定程度的审美价值，已经具备了一定意义的视觉艺术的艺术美。虽然这种艺 术性的特征与文明人的艺术不一样，但是这是一种与实用需要密切联系的，在审 美属性方面有特殊形式的艺术，也就是所谓的“艺术前艺术”。 在查阅资料之后我们可以知道东西方学者对形式美一致同意的审美标准 ——多样统一而引起美感的原则。 作者就是根据这样的认识，从宏观角度去看待艺术实际，贯彻了正确的历史 观。他把艺术当作是与人类的存在相伴着的一种精神活动的发生和发展的过程， 他所提出的“艺术起源与人类起源同步发生”的观点，有独特性和科学性。在一 定意义上来看，人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。原因应 该有以下几点： 1. 人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态，第一件工具的创造， 是人类一切精神的和物质的创造活动的起点和胚胎。它孕育着人类由年幼到 成年发展的所有最初的因