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关于培养中职学生音乐欣赏能力的探析 摘 要：中职音乐课课程是促进学生多元化发展，培养学生艺术素养和审美能力的重要组成部分，对学生价值观形成和塑造有积极作用。中职音乐教学的有效性体现在学生的意识形态和艺术视野方面，以音乐鉴赏课为例，基于优秀音乐歌曲、旋律等作品的艺术和精神内涵来引导学生认识美、了解美、欣赏美。现阶段，很多中职音乐鉴赏课堂教学处于瓶颈阶段，由于学生的主动性不足导致课堂参与度低，教学效率低下的情况比比皆是。文章主要探讨培养学生音乐欣赏能力的几点策略，论述具体教学方向和教学方案改进。 关键词：中职学生;音乐欣赏能力;培养策略 中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2020）03-00-02 音乐欣赏与其他艺术教育课程相似，都是基于作品的内容、艺术价值和精神内涵来引起欣赏者的情感共鸣。中职学生的音乐欣赏能力与其成长环境、艺术天赋息息相关，每一个人对于同一段旋律或歌曲的感受都有所差异，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，要想有效提升中职学生音乐欣赏能力，必须要让学生感受艺术作品的魅力与价值，提升艺术难度，拓宽学生的艺术视野。文章从音乐欣赏多个方面和层次论述具体的教学策略，探讨其有效性和实效性。 一、从培养音乐欣赏能力的客观逻辑分析 乐理知识是培养学生音乐欣赏能力前提条件，如果学生不懂得歌曲演唱的难度，就只能根据自身喜好来判定，评价过于主观。从声乐演唱的角度来看，音色是影响声乐表演和歌曲演唱质量的关键，音色优美与否与听众的感官体验息息相关。并且演唱者在歌唱过程中，不同音色所表达出来的情感共鸣也有一定差异，每个歌手的音色也是他们自身演唱特点的象征。一首音乐作品，人们最先接触到的就是演唱者的音色、声音类型，其次才是歌曲的节奏、风格、旋律。音色可以把握作品风格，表现音乐情感，塑造音乐形象，凸显演唱者的个性等。[1]一个人的音色具有很强的可塑性和艺术性，这些都是通过后天不断训练和学习来改变的。不同人的音色差异造就了同一首歌曲不同的风格，不同歌唱水平的歌手在同一段旋律中的演唱技巧也有所差异。从培养音乐欣赏能力的客观逻辑分析，学生如果缺乏对基础乐理知识的了解和认知，那么在欣赏音乐作品就会一直处于门外汉的状态，无法真正体会和感受到音乐的美好和奥妙。因此，只有强化基础乐理知识的学习，才能让学生接触并走进音乐殿堂的大门。 二、从培养音乐欣赏能力教学模式分析 音乐相比较绘画、雕塑等手工艺术，是更具有鲜活生命力的艺术象征，不仅通过视听盛宴直接感受音乐，还可以通过乐器、演唱等方式参与互动。音乐欣赏能力的培养要直接，从教学模式和方法的角度分析，只有通过沉浸式教学，创设多样化的教学情境，让学生更彻底、更完全地体验音乐作品内涵，才能够有效培养学生的音乐欣赏能力。教师可以利用多媒体教学手段，将艺术情境在课堂教学中成效，让音乐感染学生，如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着古朴典雅的旋律，多媒体播放出一幅山水画面：静谧的春夜、皎洁无瑕的白月、江面上的落花与倒影等等，将音乐欣赏与其他艺术鉴赏教学相融合，提升课堂教学的多样性。[2]又比如《黄河大合唱》的欣赏教学，教师可以结合历史史实，为每一个乐章的节奏、旋律、唱法、唱腔进行诠释。如第四乐章中的黄水谣，作为合唱中少见的女声齐唱转女声二部合唱，教师可以结合日本侵略者入侵华北以来所犯下的种种罪行来比对歌曲旋律中的节奏和音调变化。尤其是歌曲中的民谣形式的民间色彩，教师可以搜寻相同历史时期的社会民谣和民间歌谣做对比，加强学生对歌曲的理解和认知。在歌曲后半部分中的变调中，教师可以引导学生寻找旋律的主音，在曲调婉转、辗转回荡的变化中，感受这种歌曲旋律变调后的精神内涵和情感价值，引起学生强烈的情感共鸣，从而提升学生的音乐审美和欣赏水平。 除此之外，音乐欣赏教学由于涵盖声乐、器乐、曲艺和民间风俗乐曲等多个音乐种类形式，学生接触最多的仍然是以声乐和器乐为主的音乐欣赏课程。而其中，器乐欣赏又是学生必须要掌握又专业性极强的教学课程，除了不同乐器的音色、演奏方法以及音乐表现形式，学生还要掌握多种乐器组合演奏的效果。[3]除了传统教学中合奏、音乐会视/音频播放的教学形式，教师还要开展多样化的教学实践活动，让学生动手操作练习，感受乐器演奏的难度和技巧，不断增长了见识，丰富音乐视野，培养自身音乐素养。 三、从学生自身学习习惯分析 学生的学习兴趣是提高音乐欣赏能力的重要依据，如果学生对某一项事物有抵触和抗拒的情绪，是不会关注其内容的。比如基础的乐理知识枯燥无味，乐器学习时难以掌握技巧，这些都需要学生充足的学习动力和热情来支撑，如果缺乏学习兴趣，教师就无从下手。因此，教师在教学中要找准切入点，合理调动学生的学习积极性。通过一