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浅谈音乐表演的二度创作 【本文著录格式】李洋.浅谈音乐表演的二度创作[J].北方音乐，2020，02（04）：8-9. 音乐表演的二度创作是指表演者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己的理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地展现作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演也是对一度作品进行二度创作的结果。 我们最初学习声乐或者一门乐器，我们往往重视的是技巧，认为只要把演唱或者演奏的技巧练习好了就成功了，但是在最终演奏的过程中因为过度重视技术技巧而忽略了音乐情感的表达并不能和观众产生共鸣。现在越来越多的表演艺术家在表演过程中通过技术技巧在不改变原作品所表达的内容基础上，加入了自己的想法及个性表达进行二度创作。 一、二度创作的严谨性 对于一首作品，首先我们要对这首曲子的创作背景进行分析，并了解这首作品的年代、风格等。作曲家的创作是十分重要的，因为有了他才会有接下来对作品的创造性。但是作为表演者同样也肩负着很大的重任，在表演的过程中，他要向观众充分表达这首作品本身的意义并和观众产生共鸣，并非随心所欲的任意发挥。每一位作曲家的性格、年代、家庭等都是不同的，他们笔下的作品所表达的内容也是不同的，就比如肖邦和李斯特，在少年时期同样被称为“天才”，可是两个人的经历是完全不一样的。 肖邦出生在特殊时期的波兰，19世纪的波兰，当时的