浅析门德尔松谐谑曲Op.No.的创作特征和演奏技巧.docxVIP

浅析门德尔松谐谑曲Op.No.的创作特征和演奏技巧 谐谑（Scherzo），原是文学用语，源自于意大利文，原意是戏谑、幽默、讽刺，开始于16世纪末17世纪初的意大利。谐谑曲又称之为诙谐曲，一种三拍子的短小乐曲，还是一种表情记号，常用于古典乐派的乐章形式。“它的主要特点是节奏十分整齐活跃，速度较为轻快，强弱力度对比十分明显，一般为三部曲式结构，中间声部与两端的声部成为对比，带有舞曲性和诙谐性的特点”。 在谐谑曲发展的巅峰时期，门德尔松创作的谐谑曲给人一种全新的认识，他那神话般的格调尤其令人向往。他的谐谑曲十分的轻盈，大多数都是二拍子，这个节拍加上很快的速度和鲜明的节奏，使音乐飞奔疾驰。而雅致、很弱的结尾几乎已成为他独特的风格。他的音乐形象对比十分的鲜明、情感内容丰富，大大地扩大了其创作空间。他赋予了谐谑曲幻想、抒情、节奏性、歌唱性、戏剧性、气势磅礴的热情、热情奔放的气息。总之，“门德尔松将浪漫主义精神完美的渗透到谐谑曲中，可以说谐谑曲是他热情和幻想的产物，也是他钢琴创作中非常重要的一面”。 一、门德尔松谐谑曲Op.16 No.4的创作特征 （一）优美的旋律 门德尔松是以优美旋律而著称的作曲家，在他的音乐中，我们既可感到浪漫主义的抒情和优雅，又可以感知古典主义的严谨与理性。虽然他的作品中很少有如贝多芬扼住命运咽喉般的哲理性，也少有如肖邦般华丽忧郁