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基于笙演奏风格的润腔技法探究 笙是我国民族器乐中富于高度艺术表现力的簧管吹奏乐器，长期以来流行于民间，虽然伴奏地位突出，但专业化程度不高。二十世纪五十年代以来，随着国家对民族音乐的重视和笙艺术家的共同努力，笙艺术开始走上了专业化发展的道路，经过六十余年的积累和沉淀，笙的艺术成就有目共睹，在乐器改良、演奏技术、演奏风格方面均取得了令人瞩目的成就。尤其是笙的演奏技术，在继承传统和音技法的基础上，逐渐形成了以气、指、舌为主的演奏体系，同时在音乐创作和演奏中得以广泛应用，形成了不同的演奏风格特点。一定演奏风格的形成，必然依靠独特的音乐表现手法和相应演奏技术的支撑，本文从当前笙演奏风格的角度，引用润腔的概念，探讨了润腔技法在风格形成方面的重要作用和具体的表现形式。 中国传统音乐的审美观念在于通过意、象、情的结合从而达到自然之理、天人合一的境界，其在具体的民间音乐体裁中则是韵味的表现，在以线条旋律作为主要结构的中国传统音乐中，如何能够体现出韵味，即依赖对旋律以及声腔的修饰。明代戏曲学者王骥德在其论著《曲律﹒论腔调》中说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”说明了旋律作为一种固定的结构，在实践过程中不是规矩地照谱演唱，而是要追求“色泽”，这里的色泽一词实际上就是韵味的具体说法。作为在传统音乐研究中的一个学术名词，二十世纪六十年代音乐学者于会泳首次提出“润腔”的概念，用以替代民间关于韵味