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从《花战~京都祗园传说之艺妓·岩崎峰子》 电影《花战京都祇园传说之艺伎·岩崎峰子》以一种积极、向上的视角，讲述了一个最初被迫进入祗园的五岁女孩是如何经过自我约束、自我反省、自我提升后成长为祗园中绽放得最为美丽花朵的励志故事。影片不仅涉及亲情、友情、爱情，还将京都艺伎鲜为人知的生活常态及其光影背后的空虚寂寞一同展示在世人面前，其独特的文化氛围吸引着人们进入那个神秘的世界，找寻日本艺术文化的点点滴滴。 1、艺伎的起源、发展及现状 艺伎，在日语中叫做（Geisha），意思是女艺人，象征着高贵和典雅，她们不同于妓女，她们赖以生存的是精湛的技艺，不是身体。艺伎，是日本女性的一种职业，她们是日本男性心目中的完美女性，是美的象征。 艺伎最早起源于日本江户初期的元禄（1688—1704）时代，发源于京都东山袛圆，因为旧时东山的八坂神社香火鼎盛，而且附近遍布相当数量的佛教寺院，因此来此朝拜的游人众多。久而久之，此地逐渐聚集了很多的茶摊和茶店，为了吸引客人，各家店铺就开始用一些有歌舞才艺的服务员（茶女）来通过表演招揽客人，一些生意红火的茶屋渐渐升级成高级料理店，而茶女的技能和表演也逐渐专业化，成为艺伎的雏形。 日本宽永时期的幕府体制确立以后，社会十分稳定，逐渐形成了文化大发展的近世文化，歌舞伎、相扑、茶道、花道等传统技艺在此时期也都发展兴盛起来。江户后期，日本将艺伎文化与前期高度发展的其它传统文化糅合并发展，把拥有歌舞才艺、花道、茶道等技能的艺伎，定位为一种职业。艺伎在19世纪的时候进入全盛时期，第二次世界大战之后开始走向萧条。在近现代史中，比较著名的艺伎有岩崎峰子、几松、小林春、中村喜春等。80年代末到90年代初，艺伎还保留几百人之多，但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺伎业再度陷入低谷。据估计，目前京都的艺伎只不过200人左右，艺伎业的衰退已成不争事实，是典型的夕阳产业。 2、从《花战》中感受艺伎文化 2.1艺伎的服饰及妆容 在电影中，无论是年轻貌美的峰子、纱江子、凌子，还是年过半百的梅千代、春婆都会盛装出席各种场合，艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，京都舞伎的服装最为著名，悬落飘逸、华贵沉重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。另外，艺伎的和服与普通日本和服不同，普通和服领子很高，把脖子完全遮住，而艺伎和服的领子却开得很大，且有意向后倾斜，让脖子全部外露。普通和服色彩素雅，而艺伎和服上面印有绚丽的花纹。艺伎会根据季节，选用不同花纹的和服，如：早春时节，穿水仙花图案的和服;仲春时节则是樱花图案;晚春时用紫藤花纹等。在慎重的场合，和服的双肩、双袖和背部还要缀上家纹，家纹是日本古时大户人家的标记图案，世称家徽。艺伎所佩戴的家纹是所属的艺伎馆的标记，有黑底白纹和彩底白纹两种。一件件花团锦簇的和服不是剪裁、缝纫而成，而是一整块绣花的布料，一层一层地包在身上，由一排布带系成的。上下一体，斜襟右掩，中间用腰带束起。 艺伎的妆容也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，艺伎会用一种液状的白色原料均匀涂满脸部、颈项，看起来像雕饰华美的人偶一样。这种白粉过去用铅或汞制作，致使艺伎的皮肤暗黄或患有各种皮肤病。明治维新以前，艺伎的穿着打扮往往是当时女人效仿的榜样。当时女子化妆通常把眉毛剃去，在眉毛上方额头上画上粗短的“峨眉”，已婚女子把牙齿染成黑色。明治维新以后，日本政府禁止剃眉染齿，但是艺伎的装束打扮还是保留下来了。 在发型上，艺伎用一种极富粘性的膏体涂抹头发，在头顶盘一个大发髻，发髻内衬上绸巾，固定后插上发簪，发簪种类繁多，根据时令季节调换。发簪中间分开处露出里面的绸巾，艺伎学徒用红色绸巾，正式的艺伎用花色绸巾。梳理这种发髻需要在理发店里完成，因为发髻完成后要保留好几天，到洗发时再重做。20世纪50年代后，艺伎开始使用假发套来代替发髻。 艺伎所有的生活细节都遵循古训，和服、黑髻、白面、稠伞，如同古画一样。 2.2 艺伎的技艺养成及表演 古时艺伎一般从10岁开始学艺，学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟、鞠躬、斟酒等等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。初为艺伎者称为“舞伎（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺伎”。现在因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，女孩们必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。 《花战》中展示艺伎的技艺片段有很多，看似简单缓慢，但每一个眼神、每一个动作、每一种姿态都必须准确到位，艺伎跳的不仅仅是舞蹈，更多的是艺术与礼仪，给