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钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用 从乐器的普及范围来看，钢琴可以称得上是世界范围内学习人数最多的乐器。钢琴的演奏过程并不是单一的手部运动，而是视觉、听觉、触觉的有机结合。通过研究协同学的原理可以发现，这三个感官系统之间存在着协调统一的关系，因此，对钢琴演奏来说，虽然这三者是独立运行的关系，但是不能把这三者分割开来进行钢琴教学，要将演奏中运用到的各感官看作一个整体来进行演奏。 一、视、听、触的必要性 学生演奏钢琴能力的培养除了技能的练习与培养，感官的协调配合、相互联系也是钢琴演奏教学需要重视的培养点。通过协同学原理可以将钢琴演奏教学中感官协同配合的必要性归纳为以下三点： 第一，视觉练习的必要性。对于钢琴演奏来说，视觉指的就是学生的看谱弹奏能力，即通过视觉的观看准确地、不出错地进行钢琴演奏。从钢琴初学者来看，除了视觉上的看谱练习外，还需要结合听觉与触觉的训练，培养初学者的节奏感。 第二，听觉练习的必要性。音乐是会产生声音的艺术形式，在钢琴的练习过程中，听觉的训练除了培养学生的节奏感外，更多的是在音乐的聆听过程中感受音乐的魅力，并且在音乐的练习与感知过程中不断提高自己的音乐鉴赏水平。 第三、触觉练习的必要性。钢琴通过一定的弹奏过程产生音乐，钢琴演奏中的触指的就是弹奏的指法。音与音之间的间隙以及音与音之间的层次感都需要通过触来呈现。所以，演奏者的触觉练习可以形成音乐的层次感，利用触觉的强弱变化来使观众感受乐曲的唯美。 二、视、听、触协同的意义 感官上的协同配合可以有效提高钢琴演奏的效果，形成较为优质的听觉体验。对于钢琴演奏教学来说，感官的协同主要有以下几方面的意义： （一）形成理想音色 钢琴的音乐主要是通过琴弦的震动产生的，而触觉力度与方位的不同会改变音乐的强弱，从而产生不同的音色，或清脆，或低沉。每一个音乐作品都有不同的主题与情感，因此，在演奏者变化音色功能的过程中，视觉要传递给大脑准确的曲谱信息，以便演奏者协调触觉与视觉的力量，形成和谐完美的音乐。而在音乐演奏的整个过程中，听觉都对演奏音乐进行了整体全面的监督，将外在的音色效果与内在的听觉预设进行比较，在不断的协调练习中形成听觉的统一，形成钢琴演奏的理想音色。 （二）完成演奏技巧 钢琴演奏是通过具体的演奏技巧来实现不同音乐作品的演奏，但是，如果只利用触觉的技巧来进行音乐作品的演奏则并不会产生很好的演奏效果。这是由于触觉的演奏技巧并没有与听觉的对比、聆听以及视觉的准确把握结合起来。在钢琴演奏过程中，虽然全部的音乐信息都是来自乐谱，但是教师要从整体的音乐角度引导学生进行钢琴演奏，而不是将音符分裂成独立的单元进行教学。只有听觉的批判听与视觉的准确看结合起来，再与触觉练习相配合才能在不断的弹奏、鉴别、调整中完善并提高演奏者的演奏技巧与演奏水平。 （三）丰富作品表现力 钢琴的演奏是优秀音乐作品的再现，是演奏者利用钢琴来表达音乐作品中的思想情感。因此，钢琴的演奏除了技巧的堆砌外，情感的表达是更为重要的演绎角度。演奏者通过自己的理解，在视觉准确读谱的基础上结合触觉的演奏技巧，再运用听觉的鉴别判断，呈现出音乐作品的情感表达，体现音乐作品的表现力。感官的协同配合可以使演奏者表演意识支配音乐弹奏过程，从整体的角度表现音乐作品，丰富并提高音乐作品的表现力。 三、视、听、触协同的培养 虽然不同阶段的学生有不同的钢琴培养方法，但是无论采用哪种培养方法，感官的协同配合都是不可缺少的关键内容。对于实际的钢琴教育过程，主要有以下几种感官协同培养方法： （一）識谱演奏训练 钢琴演奏教学中教师首先需要强调在钢琴演奏中形成眼不离曲谱的训练方式。对于钢琴初学者来说，教师应该在钢琴教学的开始就为学生打下良好的演奏习惯，培养学生看谱与演奏同时进行的能力;其次，教师要在视觉与触觉训练的基础上，利用作品旋律与节奏，吸引学生演奏钢琴的积极性，主动形成内在听觉储存，在乐曲的演奏练习中以此为基础鉴别指导触觉演奏过程。 以《汤普森》为例，教师在教学时以示范演奏作为整个教学活动的开始，通过乐曲的旋律与节奏吸引学生的学习兴趣并形成初步音响储存;其次教师在弹奏过程中要有意识地分开高低声部旋律，使学生了解乐曲的音高及特点并形成键面视觉基础;最后，教师以之前的视觉与听觉为基础，要求学生进行识谱演奏，在分析演奏音准、节奏的基础上，强调眼不离曲谱，四手联弹的训练方式。通过钢琴演奏中的感官配合训练，使学生视、听、触的协同变成自觉自发的演奏习惯。 （二）有琴无谱训练 背诵的演奏训练法是钢琴教学中的常用方法，学生背谱的过程中通过曲谱的背诵可以在演奏者心中形成相应的音响记忆以及键面记忆，多