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浅析钢琴表演艺术的认识与展示 一 前言 钢琴作为乐器之王,象征着悠久的音乐历史文化。钢琴艺术的发展距今己有300多年的历史,它的实质是西方音乐思想发展史,音乐思维方式发展史,是世界音乐发展史的缩影,凝聚着300年来人类智慧的结晶,是全世界各民族文化发展的缩影。 钢琴真正的伟大之处在于,它为人类创造出了无计其数的制作师、作曲家和表演者。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致,而伟大的作曲家与表演家们更是将这件乐器融入了人类情感。钢琴进入中国不过百余年的历史,受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后,钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就,涌现出许多优秀的钢琴表演家与教育家,为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师,他们良好的艺术修养和音乐天赋,再加上精湛的表演技巧,使他们的表演艺术达到了世界一流水平,中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 钢琴表演并不仅是一种再现的艺术,不是简单的传达和再现作曲家的音乐作品,更重要的还在于它是一种富有创造性使命的艺术,它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此赋予音乐以新的生命。这样就对钢琴表演提出了新的更高的要求,即:不仅要具备钢琴表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力;不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,而且还要站在当今时代的立场上,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵。 二 钢琴表演艺术的再认识 钢琴表演是一种二度创作,钢琴表演要以乐谱为依据,因为音乐作品是以乐谱形式存在的,乐谱是作曲家创作意图的直接记录。乐谱是无声的,它只是一种记录声音的特殊符号,如没有表演者的参与,它是毫无意义的,没有生命力的。作品是不能归结为表演的,但是只有通过表演它才能被人理解。著名钢琴表演家霍夫曼曾说过:“在手开始要表达一部作品之前,作品的整个音画就应该展现在脑子里。我所说的一部作品的音画,是指乐谱上印刷的所有东西。由此可见,对乐谱的分析和研究是钢琴表演的前提。听觉本能是对外界声音的感知,音乐是一种听觉的艺术,音乐表演者通过对音乐声音的研究,来把握声音的意义。对于钢琴作曲家来说,乐谱是他与表演者进行对话交流的主要中介,他希望通过乐谱表达他想要表达的内容,把表演者的行为规范在自己允许的范围内,使表演者表演的音响尽可能符合自己的想法。对于表演者来说,乐谱是他与作曲家进行对话交流的主要手段,他一方面通过对乐谱的仔细解读,能够尽可能地接近作曲家想要表达的形态,它规定着表演者对每个音符和每个表演动作的处理,使表演者的表演音响和表演行为处在一个有序的形式规定之中。表演者的任务,就是在通过他对乐谱的解读和表演,把被过滤掉了的丰富、生动、感性的音响形态,尽可能地再现出来。 三 如何展示完美钢琴表演艺术 1 提升钢琴表演的人文素养 音乐艺术本身就是富于人文情怀和文化底蕴的,是以感性的形式出现的。在这个形式内部凝聚着深厚的文化内涵。钢琴本身就是文化的产物,尤其是音乐文化的产物,因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中,浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维和音乐逻辑。比如,在钢琴艺术这个庞大的体系中,有着很多浪漫与现实,内容与形式,热情与理智,动态与静态,放松与控制,快速与慢速,灵活与结实,手段与目的,艺术与生活等许多相互作用、互相对立、互相渗透的问题,让人感到眼花缭乱,无所适从。对于一个成熟的表演者来说,首先应该具有良好的个人素养去了解人类音乐史,尤其是钢琴艺术史,运用相关的文化艺术知识去了解钢琴作品及作曲家的时代背景、文化氛围、美学潮流、风格特征等等。艺术家与他们所处的时代是紧密联系在一起的,因此作曲家的生活体验、审美观念、性格特征、文化修养等因素,会表现出在艺术方面的继承和延续,要凭借表演者的学识正确的把握原作曲家的创作构思,忠实于作品的精神实质。比如,肖邦的钢琴艺术一直为世界各地音乐爱好者们津津乐道,其作品中从始至终贯彻着强烈的爱国主义色彩,催人发醒和深思。如果我们没有对肖邦所处的时代和背景有所了解,没有肖邦的那种爱国主义的生命体验,没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握,那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界。 著名钢琴家傅聪对中国古典文学、诗歌、小说、戏剧的热爱,使他能够从广阔的艺术意境去体会音乐的境界。他对音乐作品的深刻理解不是依靠表面的文字,而是具有深厚修养下的内心的体验。傅聪先生曾说:“往往在乐曲中遇到一个境界,一种情调,仿佛是相熟的;事后一想,原来是从前读的某一首诗,或喜欢的某一幅画,就有这个境界,这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几