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浅谈肖邦夜曲Op.9No.2颤音技巧的训练 肖邦的夜曲Op.9No.2的旋律本身极为优美动听，其中颤音的运用，使乐曲变得更加的优美、扣人心弦，让观众深深地陶醉。尤其是在高潮的部分，快速、轻巧、抒情的颤音就会让人的心灵在震颤，倾倒了众多观众。但，在肖邦的夜曲Op.9No.2演奏的过程中，很多弹奏者容易忽略颤音的弹奏方法，认为颤音可以随意地弹奏，有的弹奏者甚至一板一眼地按照节奏弹出颤音，这样弹奏出来的颤音效果死板、生硬。笔者认为，颤音是一种技巧，必须把颤音上升到技巧层面，才能弹奏出优美的乐曲。 一、颤音简介 颤音（Vibrato）属于装饰音中的一种，伴随着音色以及音量的音高而波动，并且还有一定的速度和幅度，因此在钢琴演奏的时候听起来会觉得很柔和，轻巧、灵敏。颤音通常点缀在曲子的一些细节，使音乐可以呈现出各种不同的风格。颤音幅度的大小是由音高音量决定的，会根据乐曲的情绪波动而引起变化，当情绪激动的时候，其颤音的幅度就会很大，反之则很小。 根据不同的记法或者奏法，可以把颤音分成段颤音以及长颤音这两种。颤音的记法基本包括以下5种： 1.用字母“tr”在音符的上方进行标记（如谱例1-1所示）； 2.当颤音的时值需要标记为较长的时候，可以在字母“tr”的后面增加一个“加长的长波音符号”（如谱例-12所示）； 3.当颤音的时值需要标记为较长的时候也可以不进行标记“tr”，而是直接在需要标记的地方添加一个“加长的长波音符号”（如谱例1-3所示）； 4.除了在自然音阶中标明升降音之外，还要在临时进行变化的音级的上方或者是下方都写上一个升记号或者降记号以及还原记号（如谱例1-4，5，6，7所示）； 5.有的颤音在多声部中同时出现，可以在进行颤音标记的时候，分别在其上声部的上方以及下声部的下方来进行一个标记（如谱例1-8所示）①。 二、夜曲Op.9No.2中颤音弹奏中的常见问题 没有进行过颤音专门训练的学生，在演奏这首夜曲中的颤音时会暴露出手指僵硬或者手腕紧张的情况，不能很好的表达出夜曲应有的效果。因此，能否掌握颤音技巧的弹奏，从根本上影响演奏者对乐曲的处理和情感表现。 演奏夜曲时的常见问题： （一）手指僵硬 初学颤音的演奏者在刚刚学习钢琴的时候都会出现比如手指僵硬的情况，这是最为多见的一种问题。有的还出现腕关节下沉，或者手指由于过度的紧张而不能很好的对琴键进行控制，在弹奏的时候对力度和速度控制不到位，出现了手指僵硬的情况，弹出来的音色就会变得硬而直，失去了优美动听的节奏感。手指弹奏颤音时缺失了灵活度，就会影响到弹奏的速度与质量。 （二）手腕紧绷 不正确的弹奏颤音的方法会导致手腕紧绷。紧绷有两个原因，一是手腕的运动方向错误，二是手指的运动方向错误。弹奏颤音时手腕运动的方向随着旋律的运动部位而进行调整。手腕在演奏肖邦夜曲Op.9No.2中起到非常重要的支撑以及调节作用，同时手腕也是力量传输的一个桥梁，它能协助手指和手臂之间的配合，如果手腕的运动不够规范，就会一定程度影响到整个演奏的效果。因此只有养成良好的动作和进行长时间的强化训练，才能演奏出优美动听的颤音。 （三）时值不匀 音符时值的均匀取决于基本功训练是否扎实，但是颤音的训练中既要讲究速度的均匀，同时也要考虑到音乐的戏剧性变化，做出渐快与渐慢的处理。一般来说，较短的颤音适合用较快的速度弹奏，而长的颤音则要根据曲谱中的音乐情绪，进行从慢变快或者由弱变强的处理。如结尾部分的颤音弹奏也同样要进行速度与力度的变化，才能达到乐曲在此处安排颤音技术的目的。总之，颤音的均匀弹奏只是颤音处理的一种，更多时候，颤音表现出渐进变化。 三、解决颤音弹奏问题的办法 （一）高抬指放松手指 颤音的训练中，首先最重要的就是抬手指的练习，因此抬手指就是为接下去的触键进行准备的。手指抬高的高度是自然的，不能过高，因为过高会使手指的肌肉紧张。在练习高抬指的时候，可以用保持音的方法训练。在练习过程中，首先要保持手指的手型正确，手掌张开，五指自然弯曲，同时注意手型打开保持圆形，平稳放到钢琴上，然后将大指抬起，其他手指仍然保持弯曲状态，训练结束以后，其他手指也是相同的练习方法。直到4指和5指练习的时候会比较吃力，所以，在练习4、5指的时候，可以将3指和4、5指一起抬起，手腕依附手指调节重心便很容易练习。在练习时可以允许动作夸张，我们高抬手指的目的是为了接下去的触键，所以当手指要进行上抬的时候手掌要保持平衡。 颤音训练的第二个环节就是触键。触键也是整个动作的核心，触键的速度和力度将完全决定弹出来的音乐是否动听。触键的时候一定要果断，其速度就要像是锤子击打东西一样，快而有