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肖邦谐谑曲的发展及特点 一、谐谑曲的发展 谐谑曲（scherzo） 最早于17世纪出现于意大利，其字面意义为“戏谑”、“玩笑”，也被称为诙谐曲。作为一种音乐体裁，谐谑曲最初是以声乐和器乐的形式出现的，人们有时把附有器乐伴奏的多声部声乐曲称之为谐谑曲。其特点是节奏活跃，速度轻快，乐曲中常有突强或突弱并形成对比，带有戏剧性与舞曲性的特征，节拍常为三拍子。 17世纪中叶以后，器乐谐谑曲作品开始逐渐增多，如约翰·瓦尔舍的《为独奏小提琴和数字低音乐器而作的谐谑曲》;鲁贝尔特的《小交响谐谑曲》是为两把小提琴和数字低音乐器而作。 18世纪晚期以后，谐谑曲这一体裁被正式确立下来，在海顿的一些弦乐四重奏中运用了 “Scherzo” 的术语。并且，海顿的某些小步舞曲乐章也已经显现出一些谐谑曲的特质。海顿的《F大调钢琴奏鸣曲》第三乐章是“谐谑曲” 第一次作为一个独立乐章出现。 到19世纪，很多古典乐派的作曲家如贝多芬，把谐谑曲写成轻快的三拍子节奏并带有三声中部，并将其应用于四重奏、交响曲、奏鸣曲等套曲中作为第三乐章（有时也为第二乐章）出现，渐渐取代了原来的宫廷风格的小步舞曲。这之后，舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯以及舒曼等作曲家也都不同程度地写过这一体裁的作品。然而，较之上述的这些作曲家，肖邦对谐谑曲体裁发展的贡献却是独一无二的，谐谑曲在他的手上达到了前所未有的水平。