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少儿戏曲启蒙教育探析-戏曲论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 　　中国戏曲传统剧目浩如烟海，其中不乏诸多家喻户晓并符合中国人民审美情趣的优秀作品，日积月累，代代相传，继而丰富完善并形成了固定的，独具特色的中国国粹艺术。所以说，戏曲艺术在中国传统文化版图中占有相当重要的位置。因为中国戏曲艺术的特殊性，作为艺术门类的一种，戏曲艺术的普及和教育，无论是专业戏曲艺术院校学生，还是广大戏曲爱好者，一直都延续着口传心授的教学模式。口传心授,是专业戏曲职业者（具备相当舞台实践经验的演员或老师）对初学者启蒙并引领的教学方法，它采取的是示范性教学，即举手抬足，一招一式的模仿，这是戏曲艺术入门必经的初级阶段。唱念做打，手眼身法步形成了戏曲独特的舞台表现形式。 　　因此，戏曲表演普及教育，一般来说应该是从少儿阶段培养和训练。这是因为戏曲表演体系（程式化）要求的是打好幼功基础，就是体能综合技巧的训练。作为一名专业戏曲演员，也是因为工作需要的使然，这些年我很有幸介入了少儿戏曲教育普及工作。 　　面对一群小学学生，该怎样把他们引入传统戏曲之门，是我首先面临的课题。对初次接触戏曲的孩子们来说，舞台上浓墨重彩的化妆，铿锵激越的锣鼓，咿咿呀呀的演唱，是他们最为感到新鲜好奇的地方，对戏曲教育者来说，这是启蒙的最佳时机。针对孩子们活泼好动的天性，首先要制定一套让他们浅显易懂的教学方案。譬如在基本功上的压腿，踢腿，台步，云手，扇膀等等，这些戏曲入门基础知识，由老师作示范带领，让学生们跟着模仿，哪怕是歪歪扭扭的动作也是起点，就像小学生初练书法一样临摹，让他们形成一种概念和意识，戏曲舞台上的每一个人物，之所以好看好听，都是通过肢体动作语言来完成达到的。在综合形体训练中，每一个身段动作手把手教并由浅入深的反复练习，在学生形成一定熟练后，继而进行规范性辅导和矫正，包括手眼身法步的姿势，轻重，力度的正确要求，直至亮相时候的精气神等，这段时间的训练，也等同于业内所说的开功吧。其次，在戏曲唱腔上进行教唱口授。学唱戏曲，不同于教唱歌那样通俗易学，老师需要极大的耐心，逐字逐句的教授学生，老师唱一句，学生跟一句，就像背书一样，在学生对唱段基本熟记会场的基础上，再进行唱腔节奏过门，音准把握的辅导。少儿的心智毕竟是稚嫩的，无论从理解力和体能上都很有限，能模仿出大致模样，才是启蒙教学的最终目的。从戏曲普及教育来看，带领学生们逐步地掌握并假装扮演戏曲片段中的人物形象，让他们享受别人的感受和认知，让少儿在角色扮演中发现自己的潜能，用热情，想象和真诚和他们在一起探索戏曲舞台上的虚拟世界，引导激发他们的参与性，主动性和创造性。作为教授学生的戏曲表演老师，其自身对戏曲的态度应当是积极乐观的，自己所示范的唱腔，变换的身段，丰富的表情，才能够让学生对戏曲产生求知的 望，才会被吸引住。 　　在合肥师范附属第三小学开展的少儿戏曲活动中，我为学生们编排了少儿版徽剧《徽风皖韵》，作为戏曲综艺类节目，里面穿插有徽剧《贵妃醉酒》和《水淹七军》的片段展现。因为需要扮装彩唱，孩子们第一次接触到色彩艳丽的戏曲服装，无不赶到惊讶好奇。在教授这两个片段过程中，对学生们讲解贵妃醉酒和水淹七军里的故事和人物，带领他们观看片段录像意在脑海中形成大致的轮廓印象，等到调动起学习的积极性以后，和学生们一同穿上水袖，让学生跟着我的动作示范进行模仿，对学生某一个动作要领，哪怕是细微地方的进步都要给予充分的鼓励表扬，课堂中经常爆发出掌声和笑声，在这种轻松互动的学习氛围中让他们参与到表演中，并领略到戏曲表演的乐趣。同时，对剧目片段的难度充分把握，在手把手的示范性片段教学中，只需要学生们了解戏曲基本常识，由不会到会，然后自己能背下来做出来，毕竟，启蒙教育是初级阶段学习，对学生不能刻意要求字正腔圆头头是道。在排练中，我很留意并培养学生的耐心，对学生不懂的地方，把动作示范以说故事的方法对他们进行讲解，戏曲表演是行为艺术，讲与做同步进行的教学方式，把学生的注意力集中在老师的示范中，甚至带有师生游戏互动的潜意识在内，其最终目的就是让学生不会淡化学习兴趣。也是和学生们打成一片所起到的效果，他们一丝不苟的模仿，虽然还显得很肤浅，但是态度很认真，没有叫苦叫累和不耐烦情绪，这是我最大的欣慰和满足！为他们化好妆，穿上戏装，对着镜子里的自己，孩子们高兴地手舞足蹈。有学生开心的对我说，老师，我会演戏了！演的是徽剧贵妃醉酒里的杨贵妃！演出开始，望着舞台上穿着戏装表演的小家伙们，虽然他们的表演显得还很稚嫩，但是躲在幕后的我，总是要使劲鼓掌为他们加油，总是有一种自我偷着乐的成就感！ 　　戏曲艺术启蒙教育，建立在传统剧目学习的基础上。但是除了传统戏曲的学习，学生们也要了解现代戏曲的大概，让他们以舞台