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《芝加哥》之华丽的悲哀 【作者简介】邓晓慧，女，湖南永州人，广西大学新闻传播学院传播学硕士生，主要从事媒介融合研究。 【基金项目】电影《芝加哥》剧照 由罗伯·马歇尔执导的《芝加哥》曾荣获第75届奥斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音效六项大奖，这部电影不仅在票房上取得不俗的成绩，而且更是在艺术水准上更获得了极高的口碑。与其说这是一部让人回味无穷的歌舞片，不如说它是一部酣畅淋漓的音乐片。该片在镜头与节奏上的巧妙剪接，使得整部影片在类型歌舞片中独具特色，大放异彩。其中的四个部分，让笔者印象最为深刻。 一、爵士与偷情 在开篇段落中，画面镜头将维尔玛· 凯利的歌舞表演与罗西跟情人的幽会平行叙述。在凯利的演唱开端气氛活跃，与罗西和男友在街上嬉戏形成呼应关系，随着音乐节奏的加快，罗西与男友的动作与凯利的表演动作构成了剪接的相似性因素，音乐紧扣画面内容，创造出强烈的动感节奏，既达到了平行讲述事件的目的，又将两位主角的心理情绪恰到好处地描述。当情人从床上起来后，罗西特意将唱片机打开，二人发生冲突，罗西怒杀男友，此刻的画面情境与唱片机欢快的客观性音响形成声画对立，产生出讽刺性的情绪张力。紧接着又闪现了凯利的舞台表演末尾，既完成了文本的阶段性叙事，又成为罗西内心的愤怒情绪释放的一种象征。而后，其夫欲帮罗西逃脱罪责，创作者巧妙的利用警官照射在罗西与丈夫身上的手电筒灯光，与罗西的特写进行切换，而后迅速转向舞台的镁光灯，相似性的转场又将观众的注意力拉回到舞台，并将舞台主角换成了一直梦寐以求成为歌舞演员的罗西身上，这一段“有 关爱情和奉献的歌”构成罗西在此刻的内心独白，而后，镜头摇向罗西的丈夫——艾默斯在台上为罗西辩解的表演，舞台表演与现实时空的快节奏插接，将罗西对丈夫从希望到失望的情绪变化形象地表达。 二、探戈与杀人犯 这一段落主要演绎罗西对库克郡立监狱六个快乐杀人犯的罪行描述的幻想独舞。罗西在监狱躺下后，水龙头的滴水声、狱警的脚步声和手指的敲打声依次出现构成了探戈音乐的前奏，罗西的脸部、滴水、脚步交替衔接也吸引了观众的注意力，低沉的情绪气氛逐渐沸腾，紧接着连续出现六位女杀手的特写镜头，使动荡的情绪气氛越发激烈，导演用剪辑加速的方法，使镜头越来越短，营造出一种紧张、兴奋的节奏感。随后，六位女杀手表演的近景与全景不断交替，杀手在现实生活中对杀人经过的讲述在探戈舞蹈中不断切入，使这段牢笼探戈的激烈性气氛充分高扬，完成了令人拍案叫绝的现实与幻觉的快速转换，最终走向镜头段落的戏剧性高潮，将犯人杀人的“合理性动机”描摹得理直气壮。 三、木偶双簧与真相 在罗西与比利向媒体阐述捏造的杀人真相时，采用现实采访与木偶表演的形式，把记者的发问与罗昔、比利二人的回答用两种不同时空中的镜头切换在一起，形成了很好的呼应关系。比利在采访中对采访话题的引领与在木偶表演中对木偶记者的操纵的镜头也构成了一定的隐喻关系。用双簧的形式指涉比利对罗西的控制，记者也成为比利手中的提线木偶隐喻着采访的一切内容都被比利控制。欢快跳跃的音乐与随之加快的语言节奏一方面扰乱了记者的舆论导向，同时又成功地达到了比利的掌控目的。将专以提升知名度为目的不择手段的律师比利，渴望登上舞台一夜成名而与律师勾结的罗西以及热衷猎奇黄色新闻的媒体记者的丑态演绎得淋漓尽致。戏剧性的谎言表演节奏与讽刺性的机械化表演画面无不在彰显着比利的那句话：“全世界，都是演戏罢了，不过孩子，和你搭档演出的可是演技派巨星呢。” 四、踢踏舞与案情逆转 ·外国电影评论邓晓慧：《芝加哥》之华丽的悲哀 在终审时，罗西向比利表示内心紧张，比利沉稳自信地劝慰她，法院犹如舞台，一切都不过是过眼烟云。比利牵起罗西的手走进法院大门的那一刻，镜头瞬间进入了表演的舞台，法院人员仍在。舞台与法院顿时融为一体，形成了完整的叙事空间。比利对舞台游刃有余的掌控与在法院口若悬河的辩护交叉剪接，暗喻一切都在这个巧舌如簧的律师的心理预期中顺利进行。而女犯人薇玛·凯莉携带罗西的日记本作为证人出场，打破了这个场面的平衡。这时，比利走向薇玛，利用脚部走动的特写，紧接着出现了比利走向舞台中心的画面，开始了个人的踢踏舞表演，镜头由此进入了人物的心理空间，实现了现实和心理双重空间的自由转化。起初看似平稳的步伐暗示了比利内心试图平复慌张的内心，而后舞蹈步伐逐步加快，法院现场中比利的情绪开始变得焦灼，节奏的急促与比利内心的急切交互切换，直至比利机智地询问出日记本来路不明并质疑哈里森律师与薇玛存在勾结之时，他的踢踏舞步伐也变得缓慢起来。随后又迅速变得铿锵有力、简洁明快，与胜利在望的比利内心中的畅快形成呼应，舞蹈进入最后的高潮部分，踢踏舞骤然一停，比利的狡诈陈述也戛然而