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谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合 一、声乐在音乐剧舞台表演的应用 （一） 声乐表演的特点 声乐表演是区别于乐器的音乐表演艺术形式之一。它是以歌声与嗓音为主要“器乐”的表演。包括以通俗、美声、戏曲民族等传统意义上的音乐表演形式。除此之外，还包括了口技口哨这种特殊的表演形式。 声乐表演具有模仿性、特殊性与创造性三个特点。声乐表演艺术的重要特点之一就是模仿性。是指对于某特定的对象进行延伸的行为演示，在这个演示过程里，主要通过表演者的音色、语言和表情的要素。这一特点其实是每个初级声乐表演学习者必经的阶段，先模仿积累经验，进而为再创新再创造提供基础条件；特殊性，指在声乐表演的过程里，表演者的个人特色，它区别于模仿性，是表演者特有风格，往往受到很多因素影响，譬如表演者自身的嗓音条件，腔体构造等原因；创造性特点指的是，表演者发挥自身的主观能动，是对声乐表演进行创造性表达与演绎。这种创作不只有一次，而是不断创作的过程。 （二）声乐在音乐剧表演中的运用 声乐是音乐剧表演的灵魂所在。一部音乐剧若干年后，或许很多人都已经不记得剧中的内容，但是其音乐主题曲，却不会忘记，这就是音乐对音乐剧的巨大价值。音乐剧中包含五种演唱风格：轻歌剧风格（operetta）、口语化轻歌剧风格（legit）、角色感较强，夸张式的演唱方式（character piece）、喜剧，角色感分明的演唱方法（comedy piece）、全真声的自然演唱方式（belt）。不同风格的表演形式，决定了声乐运用到音乐剧中的不同演唱方式。声乐表演的着力点要考虑到三个点，即需要根据音乐剧表达的内容选择相应的声线，前提需要分析歌曲人物；要选择修饰音的具体运用，前提是分析歌曲所要表达的情绪；在完善演唱技巧的基础上运用真情实感来带动演唱精髓。 比如在音乐剧《西区故事》当中，描写的喷射帮音乐，采用的演唱风格为爵士、布鲁斯。在描写鲨鱼帮出场的时候，采用的声乐表现风格为拉丁风格。采用何种风格来演绎一台音乐剧，是要根据角色定位来表现，不能千篇一律，否则就失去了个体魅力，影响整部音乐剧舞台表演效果。当然，在音乐剧中对同一人物的声乐体现也是不尽相同，变化多端的。如音乐剧《悲惨世界》里冉阿让在夜间偷走了庇护他的主教大人的银器，主教却在逮捕了冉阿让后，对警方说银器并非是冉阿让所偷，而是自己送给他的。主人公冉阿让此刻的内心是激荡不已的，唱了《我做了什么？》，这首歌所要表现出来的是人物内心的矛盾，站在善恶两端的挣扎，在演唱形式上是美声与通俗摇滚两种变换出现，运用了不同的唱法来塑造人物内心善恶、黑白两个方面，让整个人物更加立体，推动着整部音乐剧的剧情发展。 二、舞蹈在音乐剧舞台表演的应用 （一）舞蹈表演的特点 舞蹈表演是一种艺术手段，它是指以舞蹈的造型、动作与技巧的能力，搭配美术和音乐元素，将作品所要表达的中心思想通过可视化的形象体现出来。 舞蹈表演的特点包括四点： 其一，技巧与艺术相统一。舞蹈表演只能靠自身的动作造型，面部表情等肢体神情的技巧手段来呈现作品人物的思想。 其二，形神兼备。指的是在舞蹈表演过程中，经历的一个由内向外，由外到内相互结合相互配合的特征。这需要舞蹈表演者在掌握某一人物的角色动作与姿态技术后，深入到角色内心，体验角色个性特点，以灵魂为依托塑造出有灵气有血肉的丰满艺术形象。这个过程，其实就是以“形”传“神”，以“神”托“形”的過程，体现了舞蹈表演形神兼具的特点。 其三，虚实结合。舞蹈表演吸纳了中国的传统艺术表现手法，即虚拟与假设的惯用手段。这种虚与实相互结合的体现能够让观众受到感染的原因在于，其中传达出了舞蹈表演者的真实情感，可以触发观众内心共鸣体验。 其四，动作同表情相配合。舞蹈表演除了肢体动作与技巧之外，表演者的面部表情也占据着整个表演灵魂的重要地位。人物所要表现的内心情感，往往是凭借丰富变化的表情直观生动地呈现给观众。有表演艺术家曾说：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”这充分说明了舞蹈表演动作、表情眼神相互配合这一特点是舞蹈表演的重要特征。 （二）舞蹈在音乐剧表演中的运用 音乐剧舞台表演是一场综合性的戏剧表演，集歌、舞蹈与剧三方元素的表演。所以，舞蹈在音乐剧舞台表演中也具备综合性。舞蹈表演可以推进整部音乐剧的戏剧情节，是表达戏剧冲突，抒情状物与渲染氛围、呈现人物内心的绝佳艺术手段。在我国古代乐舞理论里就有这样的形容表述：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”从这样的记载我们可以看出，舞蹈表演是能够体现人物情感的最直观产物。音乐剧舞台表演里，舞台行动的手段往往就是凭借舞蹈表演来实现的，其形式丰富，接近