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“调度”在舞蹈创作中的合理把握 一、“调度”在舞蹈创作中的重要性 舞蹈表演需要通过舞台把美的艺术展现给观众，也就是我们通常所说的剧场演出的舞蹈，当然也有不需要舞台的舞蹈，比如广场上的群众舞蹈、体育场馆的舞蹈以及影视舞蹈等等。但不管怎样，在舞蹈创作中都需要或多或少地考虑到对舞台空间的运用，比如舞蹈演员在台上的站立位置，动作朝向，运动路线等的调配。 “调度”在舞蹈创作中具有十分重要的作用，首先舞蹈创作人员在构思舞蹈时必须考虑舞蹈演员在台上的位置，动作方向，运动路线等，否则演员在排练时就无章可循，舞蹈本身就是不完整的；其次如果创作者没有合理地进行舞台调度，那么即使舞蹈演员个人表演得再好，整个舞蹈的质量也不会很高。 对于缺乏舞蹈知识的观众来说，对于舞蹈的动作细节可能不是很清楚，只是有一种美或不美的模糊的感觉。所以对他们来说，换了动作是小事，而换了调度则是大事。再说，观众往往离舞台比较远，调度更为醒目，也更为重要。至于像广场舞蹈、体育场馆的庆典等非舞台演出，画面、调度就更为重要了。 二、“调度”在舞蹈创作中的合理把握 （一）舞蹈造型 1、均衡的美 中华民族是一个十分讲究对称的民族，从对联、语言中大量的双音词、以及许多的民间艺术品都可以看到这种现象，所以舞蹈创作者要创作出能被观众接受认可的作品，就要符合人们的这种追求对称的心理。不