浅谈扬琴曲《拉萨行》的教学方法.docxVIP

浅谈扬琴曲《拉萨行》的教学方法 在中国上下五千年的历史长河中，涌现出了包括于文学、科学、宗教、音乐等瑰丽的文化，其中从贾湖骨笛的出土直接证明了中国早在9000年前就有了乐器的出现，表现了当时的人们对于音乐的追求，而中国民乐也是在历史的车轮中为后人留下的独特风景。 中国民乐在现代音乐中一直占据着重要位置，而扬琴则更是中国民族器乐中的“中流砥柱”，没有任何一件乐器可以代替民族器乐中扬琴的地位。 自从400多年前波斯的萨泰里琴也就是扬琴的前身传入我国，经过我过扬琴艺术家数百年的不断改进与调整最终形成现在的模样，现在的中国扬琴音色清亮动人，刚柔并济，快奏时清脆悦耳如大珠小珠落玉盘，慢奏时温婉动人引人入胜。 而扬琴曲《拉萨行》则是扬琴曲集中不可或缺的一首，下面我们就来谈谈关于《拉萨行》至于我在教学中的一点感悟。 拉萨，又称日光城，带着朝圣者们的信仰与信念在世界的屋脊上静静的屹立了千年，威严而又静默，让人不敢唐突，同时，拉萨的高原风光，嗡嗡的转经轮，藏族人民的热情好客，节奏鲜明的踢踏舞，洁白的哈达，大碗的酥油茶，这种静谧而又欢腾的音乐情感都在本首乐曲中表达的淋漓尽致！《拉萨行》是著名的扬琴演奏家和教育家黄河的作品，乐曲生动的表现了拉萨的自然风光和民族音乐特色。 一、引子——雪山吟 雪山吟，顾名思义，第一段描写的是来自雪山的吟唱，在那神圣的雪山之巅，虔诚的信徒在雪山中一步步走向心中的神明，远方白雪皑皑朝圣者步步行来带着心中对神明的敬意，低声吟唱着给神明的歌，这种情感让第一段引子区别于其他的乐曲的引子部分，这部分对于轮音的技巧要求非常高，不仅要求轮音的速度还要求轮音的平衡度，那么侧面来说这段对于手腕的要求很高，这必须要求演奏者有相当的基本功。 开头第一个音就是双轮音要求弱进，这要求演奏者有相当的功底，不然则弱进的时候会出现双轮不齐且不平衡的情况，那么这里就要求学生在完全掌握轮音练习曲的情况下学会长线条的持续，并且控制轮音的强弱，能够做到弱音渐强然后弱音出，并且此处完全依靠手腕的灵活转动，不能出现手指控制的情况，否则会出现音色不沉，漂浮在上的感觉，这与雪山吟的要求与意境不符。双轮音后则是左手支轮右手琶音，整段都是此类搭配，这里则要求学生不能出现机械感，通俗的讲就是不能出现左手弹两下或者三下右手弹一下的情况，这种情况在初学支轮的时候并不少见，但是这样会显得琴声如一潭死水般毫无生机，支轮的要求应该做到左手尽量密集右手自由，左手的轮音是右手琶音的铺垫，右手就是锦上添花的效用。整段中都要有力度的掌控，不能突强不能突弱，在由慢到快再到弱的过程中，要循序渐进，老师应该多引导学生去想象和感受雪山带来的意境。 二、弦子情 这一段整体意境慢板区别于前一段的散拍子，由对神的敬意和敬仰来到了人间，来到了拉萨来到了虔诚的僧人和热情的藏族人民之间，此段利用扬琴技巧倚音来体现藏族同胞的弦子情，利用三段转调步步推进，渐渐把情绪推向一个高潮，使之层层递进富有韵味。开头第一句力度为中弱，要用輕巧的轮音进入曲子，波音要尽量的要波动大音要饱满，倚音要弹奏得清晰并且无力度或强度的差别，因为这一句模仿的是僧人手中的转经轮一圈圈的转动时发出的呜呜声，整个强弱都不需要有太多变化，尽量模拟出转经轮机械的转动的感觉。在转降B调中，比之前段要稍稍加入情感，增加音乐的起伏感，其中一如上段的旋律类型依然存在，但是这里比上一段少了一排，那么情绪上也应该比上段稍微多一点情感少一点机械的感觉。在转C调后，情绪推向高潮，应该释放出慢板中的所有情绪，这里应如歌唱般美妙，好比此时从庄严的寺庙来到了藏族人民的家中，聆听他们动人的歌唱，转C调段大致可以分为一小节一句，而每一句都要有一个起伏，一个完整的呼吸，前五小节都需要弱音进弱音出，而这五小节之间也要有强弱的对比，这一点是有点困难的，因为学生的情感处理都不是那么的到位，这就要求老师能细心的给学生讲解每一个音每一拍和每一小节的强弱变化。 三、踢踏舞 此段为快板段，描写的是藏族人民欢歌笑语载歌载舞的热闹场景，而此段正是受踢踏舞的启发，运用了藏族人民的歌舞的节拍特点应运而生的乐段，这句乐曲的节奏特点非常的鲜明，突出了踢踏舞节奏的特点，常规的4分之4拍的强弱应该是强弱次强弱，但在这里不适用，这里除了第一拍是重音外，其他的重拍子都分布在每拍的后半拍上，而且这里对于强弱之间对比的要求较高，且速度要求在每分钟一百六十分上，那么这里的难度是比较大的，尤其是这里的要求是每小节的强弱对比要求做到鲜明，而小节与小节之间的对比也要一步步加大，虽然此处速度要求较快，但是仍然要做到每个音都清晰明了切记不可含糊带过，此音型中的八十六中的两个十六分音符因速度太快，要改用手指加手腕的结合，在练习本曲之前