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艺术家的“正常”与“病态” 斯特林堡自1887年开始嫉妒狂躁状态和癫痫，1897年回归平静，在这期间，疾病并未损害斯特林堡的艺术创造力。从分析斯特林堡的病志出发，雅斯贝斯开始晃动精神病理学的“客观性”神话，在他看来，在精神分裂过程中产生的那些病态现象与“正常”状态的心理之间并不存在彻底的断裂，人们只是从常人的标准出发，来划定“病态”的领域，试图用概念来把握那些实际上无法把握的非“正常”现象。 精神病理学家仅仅根据显而易见的症状和清楚明晰的概念范畴对患者进行分析，在雅斯贝斯看来是不够的，更为重要的是将精神病理学上升为生存的哲学。在他看来精神病理学的对象不仅仅是人的身体，而是精神、人格、自我的“人”之整体：“人的整体远在任何能设想的客观化的事物之外。人不能圆满地既作为自为的存在又作为认识的对象。人的存在可谓是‘敞开的。人总是超过了他对自己所知或所能知的一切。”（《雅斯贝斯哲学自传》，王立权译，上海译文出版社1989年版，P19）所以精神病理学只是一种尝试理解人之整体的方法，一种语言的、概念的描述体系，以严格的现象学方法对艺术家精神病志的描述也只是为我们理解他们的一个面相提供参照。 “病态”艺术家的“正常” “病态”的艺术家，特别是智识超群的精神分裂症艺术家，如何以其创作与“正常”之人地分享独一无二的临界体验，这是雅斯贝斯探究生存“价值”的关键。在斯特林堡的世界观