南京博物院收藏的大雅斋书画与瓷花盆.docxVIP

南京博物院收藏的大雅斋书画与瓷花盆 在清代两百多年的最后50年历史中，有这样一个人，她生于道光年间。经历了成丰、同治、光绪三个朝代，是咸丰十年至光绪三十四年(1861年—1908年)的实际统治者，她就是慈禧太后。慈禧太后姓叶赫那拉，名杏贞，1835年—1908年(清道光十五年至清光绪三十四年)。她曾经先后三次垂廉听政，是中国垂帘听政时间最长的一位皇太后。 大雅斋中写丹青 慈禧太后不仅有政治手段，而且能书善画。她的书画上都钤有“太雅斋”篆书印。“大雅”一名出自《诗经》，《大雅》中多为西周王室的作品。南京博物院收藏有《大雅斋苍松图》立轴，介绍如下： 苍松图立轴的画面简洁，别具匠心，仅绘一段老松的松干，其上又斜出残断松枝，与老松在画面上并不相连，但是二者的势态给人以画外相连之感。画面上方正中，钤“慈禧皇太后之宝”篆书朱文印。右侧稍下钤“大雅斋”篆书朱文印，印章边框有朱文简体龙纹。左侧题行楷“光绪乙巳仲春上浣御笔”。下钤椭圆形篆书“万物光辉”朱文印，“昭彰云汉”白文篆书方印，方印外有边榧，边框4角为相连的4个如意云，4边中间是4枚方胜图案，皆为朱文(见图1.1)。左下题行书诗一首：“谡谡凉涛佛翠枝，笙簧入聪谱金丝。宫商一片承平乐，环海齐赓介寿诗。陆润庠敬题。”陆润庠，字凤石，令苏州人。清同治十三年(1874年)状元，授编撰。光绪乙巳年(1905年)11月，慈禧太后满70周岁。仲春时节，陆润庠在御笔上题这样一首诗，应该有祝寿之意。但是，为奉旨而作还是奉承之作，就不得而知了。 清代文人的作品中，提到大雅斋的有两处，内容大致相同，其中晚清民国金石学家吴士鉴(1868年—1934年)的《清宫词》中有诗曰：“太雅斋中写折枝，丹青勾勒仿筌熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”注云：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工域花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。”“孝钦”是慈禧太后的谥号。当然。这幅画是否为缪素筠女史的代笔，已不可考。 大雅斋瓷画吉祥 南京博物院不仅收藏有大雅斋书画，而且还收藏了一批流传有序的大雅斋瓷。大雅斋瓷是慈禧太后的专用瓷。宦得名于这类瓷器上有单行“大雅斋”三字楷书横款，同时在其右侧绘有“天地一家春”椭圆形篆书龙纹边框印章款。“天地一家春”原来是圆明园南部“万春园”内一处庭园建筑群。清同治十二年8月，同治帝为庆祝慈禧太后40岁生日，曾花重金修缮，以备慈安太后和慈禧太后到此居住游玩。 大雅斋瓷是晚清官窑中的精品，民国时期仿品甚多。上海博物馆已故馆长汪庆正先生曾经指出：“民国时期有两类瓷器仿品很多，一类是居仁堂瓷，另一类就是大雅斋瓷。”下面从5个方面分析南京博物院收藏的大雅斋瓷的特点。 1、胎子 大雅斋瓷的胎体，胎质较为细密。长方形花盆比较厚重，其余小件的胎子与一般器物重量相仿。例如，(图2)紫地粉彩花鸟纹高足碗。高135厘米，口径221厘米，足径9.4厘米。高足碗外壁紫地粉彩绘虞美人和海棠花，鸟儿展翅于花丛之上。内壁施匀净的白釉。 2、造型 大雅斋瓷的造型丰富多样。有花盆、荷花缸、盘、碟。高足碗、高足盘、高足碟等，以花盆和水仙盆的式样最多。如长方花盆、长方水仙盆、八角花盆，圆水仙盆、双联水仙盆、五瓣梅花式水仙盆、银锭式水仙盆等等。同一造型的花盆又有不同的规格。粉彩花虫纹银锭式水仙盆(图3)，高49厘米，长21.4厘米，宽15.7厘米。银锭式水仙花盆下没4只小扁足。通景式纹样，绘有秋葵、菊花和蜜蜂。 3、装饰手法 大雅斋瓷多为粉彩瓷，粉彩瓷是晚清时期的流行品种。大雅斋粉彩瓷与同时期的其它粉彩瓷在装饰手法上有明显的区别。 首先，大雅斋瓷的色彩艳丽。慈禧太后是满族人，满族的传统审美观念是喜好大红太绿。大雅斋瓷用色非常大胆浓艳，多为色地粉彩。大雅斋瓷器的底色有：自地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、紫地、黄地、湖绿地、浅绿地等。其黄色浅淡柔美，绿色青亮深翠，蓝色深浅有致，紫色浓重艳丽。太雅斋瓷在色地上再施彩绘，所成品种色彩各异，如绿地墨彩、黄地墨彩、蓝地墨彩、紫地粉彩、湖绿地粉彩、黄地粉彩、蓝底粉彩等等。 其次，大雅斋瓷的纹样精美，画笔流畅，笔意清新，与咸丰、道光朝，甚至同治、光绪本朝时期的瓷器相比也迥然有异。湖绿地粉彩紫藤花鸟纹高足碗是一件典型的太雅斋瓷(图4)。这件高足碗高13.7厘米，口径22.2厘米，足径96厘米。一株紫藤老根出于外壁的胫部，折向内壁，铺散于高足碗的整个内外壁，藤缠蔓绕，花果累累，粉红月季绽放，加之湖绿色地，一派繁茂景致。紫藤老枝上，栖息着一只画眉鸟，鸣向月季而呼应着款式，将花、鸟、树、款融于一体。湖绿地紫藤月季画眉鸟纹是大雅斋瓷的