摭析《自叙帖》的浪漫主义.docxVIP

摭析《自叙帖》的浪漫主义 何为浪漫主义？《辞海》这样解释：“浪漫主义在反映现实上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、夸张的手法来塑造形象。”①中国最早在《诗经》中就有一些作品具有浪漫主义特点，到了唐代，书法从文字符号走向了浪漫主义艺术的巅峰。“张颠醉素”的狂草是中国书法美的集中体现，怀素《自叙帖》作为这一时期典型代表，其浪漫主义书风的形成与这一时期的社会背景密切相关。首先，是皇帝的喜爱和提倡。据记载：“唐代书家，有二百四十五人”②，而且唐太宗下令在全国搜集二王墨宝，以至于“天下争赍古书，诣阙以献”。唐太宗这样评价王羲之书法：“先须知王右军绝妙得意处，真书《乐意论》，行书《兰亭》，草书《十七帖》，勿令有死点画，书之道也。”③李世民高度赞扬了王羲之书法“尽善尽美”，无疑确定了这一时期书法以晋人风尚为审美基础。其次，唐代以书取士的科举制度也促进了书法的极度繁荣。特别是太宗设置翰林院，设书学科，将书法作为政府官员升迁考核的标准。另外，唐代实行开明的政策，鼓励创作的多元化。在意识形态上奉行儒释道三教并行政策，对文人采取较为宽容的姿态。中晚唐时期，佛教日益世俗化，僧人与士人的交往已成普遍现象。皇帝身边不仅有翰林侍书学士，皇帝还特招草书僧“对御草书”。怀素作为当时的“草书僧”，也被称为“披着袈裟的草书家”④，经常出入上流社会，与张谓、徐浩、颜真卿、邬彤等人探讨学习草书技法。正是因为唐代文化具有无所畏惧的包容性，因而文人才具有充分发挥艺术特质的舞台，追求个性与创造。以李白为首的浪漫主义诗歌、西域歌舞音乐的输入、佛教的极度兴盛，加之唐代绘画的兴盛，群星映照，都打破了传统艺术思维的定势，也成就了抒情浪漫主义艺术家张旭、怀素，并且开创了抒情尚意的先河，直接影响到宋代的“尚意”书风。 一、使转用笔的动态美 “使转”是草书的基本笔法。《自叙帖》通过使转用笔，将连笔和结字、章法变化融为一体。孙过庭《书谱》谓：“使，谓纵横牵掣之类是也;转，谓钩镮盘纡之类是也。”⑤“纵横牵掣”指写横画时无往不收，无垂不缩的逆势动作;“钩镮盘纡”指转折钩挑时的运转动作。唐《吕总续书评》曰：“怀素草书，援毫掣电，随手万变。”一是怀素书写速度的疾迅，二是怀素转腕的灵活。《自叙帖》通过“使转”的灵活万变，强调草书点画体势结构变化，形成顿挫的动态节奏美。孙過庭在《书谱》中也说了：“真以点画为形质，使转为性情，草以点画为性情，使转为形质。”⑥“点画为性情”，意在于笔，“使转为形质”，法在于结构。 《自叙帖》通篇使转用笔犹如舞袖挥拂而萦纡，又若垂藤盘旋而缭绕，展现了书法的舞蹈动态之美。如“诗故叙之曰”四字中，上一字的收笔和下一字的起笔相连，便于表现连绵相属、气脉不断的书写效果，将使转用笔、章法、结构的变化融合在一起，盘旋缠绕，连绵不断，产生“一笔书”的章法形式，也是怀素创作的激情体现。这种“一笔书”是怀素在激荡的情感中的宣泄，线条的抑扬顿挫，用笔的起承转合，加之字形的长短大小、线条的粗细、墨色的浓淡相错综而形成流动的节奏，具有很强的生命力。可以看出怀素用笔灵活，处处兜得转，合得浑，拓得开，留得住，因而鲁收在《怀素上人草书歌》中才有“自言转腕无拘束，大笑羲之《用阵图》”⑦。张怀瓘在《书断》又云：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”⑧灵活的转腕才能在结体上产生外拓，从而保证书写的迅疾，《自叙帖》才能产生“回环缠绕相拘连”⑨的审美效果，偶有不连者，也是笔断意连。这样环环相扣，打破了字字独立的界线，加长了线条运行距离，线条也变得更为抽象，由于结字的本身不同，同时伴有正侧、大小、疏密、长短的变化，形成一种极强的动势美感。 《自叙帖》中使转用笔产生驰骋飞扬之势，这种势与形不可分割。书法的本质特征是笔势与体势的交织，时间与空间的共生，形与势合二为一。蔡邕将这种 “体势”表达得非常形象：“为书之体，须入其形：若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，放得谓之书。”⑩这种“势”并非预先安排，笔势或左，或右，或呈弧形，而是有意无意而为之。同样，索靖《草书势》也用自然形象的语言传达出书法动态的美：“婉若银钩，飘若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”11《自叙帖》这种“势”包含了自然美和精神美，打破了平衡规律的静态空间，构成回环往复、虚实相生、气韵生动的有机生命体。戴叔伦评怀素草书：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。”12显然，《自叙帖》“势不可遏”，“出奇制胜”，当连贯的笔势夭矫跌宕，磅礴而下的时候，结体必须随笔势而变化，这与《小草千字文》“平淡舒缓”之势形成鲜明对比。 二、任情恣性的线条美 宗白华认为中国书法本是一种类