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艺术类高职院校开设音乐鉴赏课的现实意义 艺术类高职院校近年来随着高考制度的改革被广泛重视，音乐鉴赏课在该类院校开设的情况参差不齐，以教育部改革发展纲要为前提，提倡各类艺术高职院校开设音乐鉴赏课，是时代的需求、改革的需求和提升学生综合素质的需求。 教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2021年）》提出，“育人为本，大力发展职业教育，增强职业教育吸引力，全面提高高等教育质量。”艺术类高等职业院校要培养出全面发展的高素质技能型人才，首先要树立宏观发展的观念，培养学生的职业道德、职业技能、就业创业能力以及综合职业素养。 一、开设音乐鉴赏课是时代发展的需要 （一）《音乐鉴赏》课程概述 《音乐鉴赏》课是高等学校公共课中非常重要的一门艺术课程。通过视觉和听觉，理性地对音乐作品进行鉴赏的活动，发现音乐的品质、价值，提升审美的认识。《音乐鉴赏》课是在《中国音乐史》和《西方音乐史》课程中逐渐发展而成的课程，之后加入传统音乐部分，其特点就是将音乐作品的鉴赏置于音乐历史文化的背景中进行，是音乐史课程和传统音乐课程的补充和辅助，促进学生音乐历史知识、感知能力和思辨能力的提升。课程可以拓宽学生的音乐视野，同时能够完善学生的知识结构，并且树立积极的辩证唯物史观，不仅能适应基础音乐教育的要求，还具有独特的价值。《音乐鉴赏》课的教学方法，主要是通过教师的正确引导，帮助学生进行鉴赏活动。 《音乐鉴赏》课一般有三种教学模块：第一种，以题材进行设置，包括声乐、器乐、舞剧音乐等。第二种，以体裁进行设置，包括组曲、协奏曲、交响曲、序曲等。第三种，以中西方地域为界限进行设置。 （二）艺术类职业学院学生特点 知识结构层面。艺术类高职学生生源主要有两种，一类有艺术类专业统考经历，另一类只是参加了全国高考。一部分学生是中专生，一部分是普通高中生，生源程度参差不齐。受应试教育的影响，大部分学生在进入大学之前的音乐教育不够完整，而且受到地方学校硬件和师资的影响，音乐教育的环境也不同，一般中专院校，特别是音乐类中专院校，基本没有开设过音乐鉴赏类课程。教师授课为了突出地方特色和均衡知识多元化，需要考虑更多的因素来进行课程的设置。 心理结构层面。因为高考竞争机制的结果，学生考进艺术类高职院校多数不是自己当时高考前的意愿，多数学生在心理上需要用时间进行调整和适应，对高职院校存在一定偏见。在教学和课程设置方面更加需要分析学生心理，均衡学生——课程——就业三个维度的需求。同样《音乐鉴赏》课也需要对不同专业、不同年级的学生进行教学调整，来适应学生的心理期待和状态。 思想结构层面。在信息化、自媒体的时代，各种各样的讯息充斥着学生的生活，艺术类高职院校的艺术氛围同样影响着学生，一方面学生对自己有良好的规划，另一方面学生进入大学开始对自己放纵。在思想层面都比较脆弱，多数学生没有办法理性地控制自己。教师需要引导学生对信息进行筛选，树立正确的人生观、价值观。 （三）时代发展的需要 2021年，教育部印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》①要求，积极推动高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作，促进高等学校艺术教育工作的健康开展。艺术类高职和普通高职相比具有一定的特殊性，学生多数在美术、音乐或表演方面有较长时间的学习，有一定的艺术技能基础，身处艺术环境中，但是从培养全面发展学生的角度，在现有基础上，还需要提升学生的审美修养。《音乐鉴赏》课的开设非常适合音乐及非音乐专业学生的实际情况，同时丰富了公共艺术课程②的多样化，《音乐鉴赏》课推进了“高雅艺术进校园”的活动。 二、音乐鉴赏课是教育教学改革的需要 教育部2021年举办的高等艺术教育改革和发展调研工作会议提出，要遵循高等教育规律和艺术教育规律，科学谋划高等艺术教育办学特色，提高水平，实现科学发展。目前，高等职业音乐教育改革面临的问题，主要是提高大学生的综合素质，需要以审美为核心，促进大学生全面发展。音乐鉴赏课的教学应该结合课堂教育与课外实践，在内容和形式上不断创新，鼓励学生积极参与。 （一）普及型音乐鉴赏课 音乐鉴赏课教学改革应该体现“层面广、要求低、品位高”的特点，面向所有专业的学生，充分考虑到学生的知识层次，使每个学生都能感受音乐。在教学内容上，选择比较基础的内容。教学方法上可以充分利用各种音乐教学法，例如将游戏带入课堂，围绕关键词，提问相关的音乐知识，让学生猜关键词。也可以进行分组，每组负责一个知识点，进行资料查找和课件的准备，让学生讲，教师进行点评。这样可以调动学生的积极性和主动性。 （二）人文型音乐鉴赏课 音乐鉴赏课的改革重点是突出人文型教育，人文是教育的灵魂，只有通过具体的音乐鉴赏