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谈钢琴演奏中和声的色彩感 中国钢琴音乐作品同欧洲钢琴音乐作品的演奏一样，首先要考虑的是充分体现钢琴这种多声乐器的表现性能。因此必须注意多声思维、纵横架构、立体效果。有旋律、有伴奏、有背景、有低音。演奏时应既能突出旋律线条清晰、伴奏织体生动的主调音乐，又能表现多层面多线条交错演进，总体结合丰富融汇的复调音乐。中国钢琴音乐作品的演奏，要注重多声部展示、立体化思维理念的培养和形成，克服单声部单线条变化繁衍的传统观念，调动有效的技术手段，清晰呈示多层次的横向线条与融合共处的音响效果。 一、注意横向线条 中国风格钢琴作品多声部音乐的特点突出，各声部在作品中担任的任务不同。富有民族特性的主旋律在音乐中占有主导地位，演奏时必须首先有感情、有起伏地将旋律表达好。其次是根音的作用，很多作品的和声低音通常以平稳的旋律进行为主，有时是五声性调式音阶的上下行，有时是大小调音阶或半音阶的进行，偶尔也有幅度较大的跳进，但和声中的旋律线条是很明确的，甚至在内声部也穿插多条旋律线，因此要注意横的线条，不要演奏成音符的堆积。如：黄虎威《嘉陵江幻想曲》第一部分的中段开头片段，和声进行的内声部旋律也应该弹清楚，它是引用的沱江河畔纤夫哼唱的船歌，有些抒情和哀婉，形成一种背景音调，民族风味很浓，与主旋律声部和低音声部形成对比。低音声部的旋律都加上短小的二音连线，构成一种轻快的语气，与主题声部相呼应。这类作品既要注意和声的功能进行，又要抓住和声中各声部的旋律线，做到主次分明，才能表现出和声特色。 黄虎威的（复调小曲三首）中的第二首（春天），包含有三个声部层次，各声部都占有不同的地位。它们虽然平行地进行着，有比较丰满的和声音响，但主题声部、对题声部以及起烘托作用的内声部格外清晰。主题声部是明亮而开阔的富有歌唱性的音调，出现在高音声部。对题的风格与主题相似，放在低音声部，而中声部流动的音群起陪衬、烘托作用，由左右手轮流奏出。演奏时要在力度上加以对比，突出旋律声部，弱化陪衬声部，同时还要在音色上加以区别。主题应弹得明亮而连贯;对题要弹得浓厚、深沉、有延续性，保持住低音的横的线条;中声部要轻巧、柔和、均匀。演奏时不仅要将各声部表现得清晰、干净，使各自具有独立性，还要将各声部组织起来，使它们之间相互配合、相互衬托、相互对比，构成一个均衡的音乐整体。 二、灵活运用延音踏板 中国风格钢琴作品大都没有做延音踏板标记，目的是不想限制演奏者的发挥。由于这些音乐从整体看有五声性特点，更强的色彩性冲淡了功能性，因此，踏板的运用更加灵活，有时一段音乐存在多种可能的踏板处理，演奏者需要随时用耳倾听，以和声、节奏、色彩和风格为依据，通过踏板控制来调节音乐。如《嘉陵江幻想曲》篇幅较长，情感波动大，除了不同的触键处理以外，还应该有不同的踏板处理。前奏部分开头的民歌主题，可以完全不用延音踏板，弹得清纯些。而主题重复时，可以用几个点状式踏板，然后逐渐加大踏板的深度和长度。最后可以把一大段的音全部踩在一个延音踏板内，表现出心潮起伏如江水般汹涌的豪迈气质。对一些乐段的重复，我们可以用延音踏板来增加乐曲的表现力。如在第一乐段用短而浅的延音踏板，使和声听起来清晰、干净。在乐段重复时，多用延音踏板，让和声听起来丰满一些。由于大多数中国作品都具有复调性，声部层次较多，有时完全靠手来加强声部的旋律横向线条和歌唱性是很难做到的，必须求助于踏板，但要保持作品中复调的清晰度，踏板要用得极为细致、谨慎。 钢琴是一件和声乐器，具有同时演奏多个声部的功能，在钢琴弹奏中，当每只手触键出现了三个音、四个音或五个音的同时结合时，即为和弦弹奏。由于钢琴独特的演奏特点，使得在钢琴演奏中和弦弹奏的出现几乎是无处不在。要想全面地、系统地掌握钢琴演奏技术技巧，和弦弹奏的技术突破是把握综合技术训练中的一个重要环节。