传统鱼纹在剪纸艺术中的情感表现.docxVIP

传统鱼纹在剪纸艺术中的情感表现 在远古时代，社会生产力低下，人类依赖自然的赋予，对于自然力量怀着不解和敬畏的心理。对大自然神力的崇拜，以及自然界中与人类生存紧密关联的动植物图腾崇拜，都是人类初始的精神产品。如：半坡出土的原始彩陶鱼纹是先民鱼图腾崇拜产生的装饰变形纹样。 鱼纹作为传统装饰符号从古至今的意蕴转变，不但可以促进这种民间装饰符号的传承，也能表达对传统装饰艺术的怀旧之情，从而也会从传承的过程中找到创新点。对中国传统装饰艺术、民间文化艺术的深入研究，可以看清中国现代装饰艺术的发展状况及走向，根据相应的理论依据建立起民间文化艺术的新体态，同时也呈现出传统装饰艺术符号及其象征意蕴的特点。 一、鱼纹的产生和剪纸艺术的历史寻踪 （一）鱼纹的产生 从商代的骨雕和玉雕中有鱼的造型，汉代石刻、画像砖有鱼形图案，宋、明瓷器（图1）上有鱼的形象，清代蓝印花布上有鱼形纹样到民间、少数民族刺绣上的鱼纹图案，图2中的“三鱼争月”因三鱼用足力气摇尾翻身跃出水面，掀起拍天巨浪去争夺上方那一轮浩然升起的明月，故名“三鱼争月”。 这并非画一个典故，而是使用民间年画中惯用的谐音手法，将“月”谐音于“跃”，看似“三鱼争月”，意为“三鱼争跃”，鲤鱼跳跃即跳龙门，民间传说中，鲤鱼跃过龙门就能成龙，腾空上天。科举文人把考中状元叫做“鲤鱼跃龙门”，老百姓则把生活幸福的飞跃也称做“鲤鱼跃龙门”，争跃是争着跃龙门，去取得更好的生活。这些都充分地说明了鱼的形象一直是历代装饰纹样中常见的图案。同时鱼的形象随着时代不同及被装饰器物的不同而有所变化，有夸张鱼的口部、眼睛的，有夸张鱼跳跃习性的，而有的减弱局部的同时又强调了整体的形象。 （二）剪纸艺术的历史寻踪 说到剪纸，大家肯定会觉得不陌生而且还会觉得非常的熟悉，依照中国的传统风俗，每逢过节过年或结婚、生子以及寿诞等这些图吉利的时节，家家户户都会买一些漂亮的红色剪纸作为一种装饰出现在门窗上、室内的墙上以及出嫁的喜被、彩礼上面，目的只为吉祥只为增加祥瑞的气氛。剪纸是一门艺术同时也是深入到民间的一种生活经历，这种从民间发展起来的艺术随着时间的推移也慢慢的发展成民间艺术，老祖宗留下的剪纸大多是表现民间妇女心灵手巧的一种方式，所有的剪纸均能表现出人们生活的点点滴滴，剪纸的内容也是非常丰富的，有熟悉的植物、动物以及风景等，剪纸同时也是人们寄托思想和寄托愿望的根本。（如图3、4） 在剪纸的发展史上，曾经有一个漫长的巫术时代，那时剪纸还未作为门窗上的窗花，它先作为异人们（民间阴阳师、巫婆等）手中幻化影灵的替身。剪纸都是有灵魂的，艺术家们在完成这些剪纸的同时会通过各种方式赋予其灵魂，剪纸一旦被赋予了灵魂，那么这些所谓的灵魂就可以去做一些更加奇特的事情，如让它们“扶运”、“祈雨”、“驱鬼”。这种被称之为迷信的古老说法同时也给予了剪纸不一样的气质，使剪纸瞬时变得活灵活现极像具有生命意义的身体。 剪纸扎根于民间，为劳动人民所喜闻乐见，赢得了广阔的生存空间。它是普通劳动者的艺术，是最经济、最简捷，最为普及也是最便于抒情的民间艺术。剪纸一直以来并非仅是以一种艺术的方式存在于民间的，它还是一种本原或者是社会现象。剪纸艺人并非是在制造一种物质，他们用那把铁剪所做的一切，实际上更多的是对当地民俗文化的传承和体验。 剪纸艺术在早期是作为装饰物出现的，在纸张发明之前，剪纸的技法就已流行，当时有使用雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革等材质上剪刻成花鸟作为装饰物来用。剪纸作者从不写生，她们想要表现某一事物时首先想到的不仅仅是这一事物的形象，而是事物本身属阴属阳之特征，这就使得它本身就不是一般单纯意义上的造型，而是“象”与“意”的共同产物。 从艺术发生学的角度讲，民间剪纸是许多艺术形式的母体，把民间的剪纸艺术比作中国艺术的活化石，是一点也不过分的。依靠妇女群体的丰富联想、心灵手巧、自然发挥，就这样一代一代相传下来，发扬光大。 二、鱼纹在剪纸中的情感化表现 （一）从造型角度“蕴”寓意 中国人的传统气质是比较内向的，在感情表达方式上以含蓄为美。剪纸创作表现中，民间作者们善于以比、兴等手法抒发和表达自己内在情感和想象、很多作品的造型都蕴含着深刻象征意义。象征、寓意是借物托意，通过高度抽象的思维创作和丰富的想象力，使实在的形象寓指某种情感意念。黑格尔曾指出：“只有艺术才是最早的对宗教观念的形象翻译。”民间吉祥艺术象征隐喻的主题内涵，正是民族群体古老生命意识的反映。 象征隐喻的艺术原型我们可以追溯至原始图腾文化时代，民间艺术中的龙、凤、鱼、蛙等等，都和原始宗教中的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻的关联。山西一带传统的喜庆窗花“喜壶”含有生命和生殖的寓意，如图5所示，