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浅谈非物质文化遗产保护与艺术设计的“联姻” 2021年，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产国际公约》，对语言、歌曲、手工技艺等非物质文化遗产的保护做出了规定。2021年8月，十届全国人大常委会第十一次会议批准我国加入《保护非物质文化遗产国际公约》，成为较早批准加入该公约的国家之一。2021年，国务院下发《关于加强文化遗产保护的通知》，明确了非物质文化遗产保护的方针和政策。毋容置疑，十年来，我国非物质文化遗产保护工作取得了丰硕成果，但同时，也面临着一些困境。 一、非物质文化遗产保护的现状、困境 非物质文化遗产中有许多天才的艺术创造，无与伦比的艺术技巧，独一无二的艺术形式，这些珍贵的文化遗产是中华民族数百年来集体智慧的结晶，在这些传统艺术深深打动人类心灵、触动人类情感的同时，往往也蕴藏着巨大的商机。旅游产品开发是当前发掘非物质文化遗产潜在经济价值的主要形式之一，受市场化的冲击，各地开始出现将非物质文化遗产资源大量开发为旅游产品，但大多数开发此类产品的人因不具备专业的艺术设计能力，往往以质次、量大、价低的产品充斥市场，以获得短期的经济利益回报。这种打着“保护”的名义过渡、不当地开发非物质文化遗产资源的现象在各地普遍存在，实际造成了非物质文化遗产资源的浪费甚至于破坏。 此外，在当今全球化的进程中，人们的生产、生活方式、思想观念等发生了根本性的改变，作为一种“活态”文化产物的非物质文化遗产面临的首要困境就是传承危机，据相关统计资料显示，非物质文化遗产的传承人群中老年化现象较为普遍，后继乏人恐怕将是大多数非遗项目不得不面对的困境。一方面，传统非遗项目特别是手工技艺类项目大多生产条件较差、学艺时间较长，经济效益较低，传承人很难收到学徒。另一方面，我国非物质文化遗产专业教育机构和专业人才严重不足，各个院校中与非遗相关的学科却数量甚少，并呈现“散而乱”的状况，专业教育“不够专业”，理论研究性不足，课程内容和学科建设不能紧跟时代的步伐，因此造成了当前国内专业教育与非物质化遗产保护工作相互脱节的尴尬局面。 二、艺术设计介入非物质文化遗产保护的可能性 “艺术设计是将物象的技术功能、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。其适用范围涵盖传统的手工艺设计（包括陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等）和现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等），深入到人们的衣、食、住、行、用等各方面。”①艺术设计的核心价值在于“创新”，而非物质文化遗产作为一种“活态”的传统文化形式，其本质是人的“传承”，因此，非物质文化遗产与艺术设计之间可以存在着一种在传承中创新、在创新中傳承的互动关系，并且两者在传统文化的发展延续过程中缺一不可。 三、非物质文化遗产保护与艺术设计的“联姻” 非物质文化遗产保护与艺术设计的“联姻”，实质上就是对传承非物质文化遗产的创新应用，就是以艺术设计的创新手法来为非物质文化遗产保护服务。这两者的有效结合，一方面可以保护我们的非物质文化遗产，并使这些遗产以新的方式走向现代市场;另一方面也可以使这些遗产中有活力的因素融入艺术设计中，使含有民族文化特征的文化遗产在当代产生新的经济效益。 从艺术设计的角度看，非物质文化遗产除了需要保护传承的原生态非遗项目外，很多可以从中抽取出艺术元素和图案纹样，进行创新设计，形成新的具有中国文化元素的创意产品。又或者是，可以由非物质文化遗产原生态作品进行转化，主要是通过其题材和内容的变化，功能的放大、改变来完成，但仍采用传统技艺生产，从而让传统文化作品焕发活力，使之成为适应时代需求的新作品。 从非物质文化遗产保护的角度看，艺术设计的产品就是非物质文化遗产的创意衍生品，它承载了传统文化的精神和符号，是传承和保护非遗的一个重要手段。非物质文化遗产特别是一些具有浓厚地方特色和民族特色的手工技艺类非遗项目的传承和保护，可以积极使之转化为当地旅游产品，但走向市场时一定要通过创意，要在知识产权的保护下进行，并且需要大批设计师介入，不能只依靠传承人或个体经营者。 四、“设计+利用=保护”的“联姻”模式 非物质文化遗产保护与艺术设计“联姻”模式：“设计+利用=保护”强调从专业优势和特点出发，对利用的非物质文化遗产内容、形式和手段的设计，体现“艺术的”、“设计的”内涵特点。“艺术的”设计利用首先指要发现传统工艺的艺术价值所在，以濒危项目苏州桃花坞木板年画为例，其艺术性首先体现在年画产品的造型、色彩、技艺的观赏性上，我们可以从专业角度用专业手法对这些艺术特点进行整理、归纳、强化并展示出来;其次，“艺术的”设计利用指用艺术的手段加以利用，并用艺术的手法表达，这方面可以从设计艺术学