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色彩对于绘画情感的重要意义 人们将色彩作为一门科学来研究，有关光学知识的发现，让绘画色彩的运用能够更具科学性，而让关于色彩在视觉影响中的情感的更具精神性的表现意义。这些都使得色彩变为绘画中不可分割的重要组成，成为为绘画中情感表达的直接手段。人们对于色彩或喜悦或忧伤，或兴奋或低迷的反应，都是绘画中的色彩在表现时无法忽视的，它的作用在对于画面效果有着直接影响。绘画中运用色彩可以很好的展现自然景观的美景，各种物体的形态，花的纷繁的娇艳，或者我们人类各种面相，但这些都不过是基础的再现。而色彩之于我们的重要性，不仅仅是我它的外在美，它更有一种内在的精神感染力。我们在绘画中更不能只注重色彩的外在表现，更应该以色彩表象情感为我们在绘中的最终追求。这样绘画才能不仅仅是图画而成为真正的艺术。 情感是人类不可分离的本能反应，他的表现是自原始时代就以在无意识状态下出现了。而艺术的精髓也在于情感，绘画只有富含感情的绘画，才能真正的被称之为艺术，而也只有富含了感情才能获得灵魂，饱含精神力，打动人感动人。作为绘画所需要的不仅仅画面上图样的表现力，更需要表达出感情，成为承载独立精神的依托。由于绘画的独特性质使然，使其能为艺术家的情感提供无穷无尽的表现空间。所以在追求艺术，表达情感时，绘画也成为了很多人的最终选择。 科学以理服人，艺术则以情感精神服人。艺术情感对于艺术创作艺术赏析中，都是不可忽缺的重要存在。自从艺术产生以来，情感变与其相辅相成缠缠绵绵密不可分。随着艺术观念的变化发展，情感在其中的作用有增无减，并在现在扮演者越来越重要的地位。在苏珊朗格的著作“情感与形式“中曾指出”一个艺术家话中我们可以看出，她所认为的艺术和情感是根本连接的。由于艺术史的进程，绘画发展中那些重大的革新，其中出现了不少给与艺术新的表现手法新的观念，并且让其作品包含情感的生命力深深带给人们心灵上的感动和精神上的震撼的画家。由于他们那些惊世之作的问世。 人类自古以来就有的视觉感知，色彩就是其中重要的一部分。当人们看到色彩的时候引发出各种心理活动的，这些感受是我们所有人都有的的体验，这就是我们所说的色彩的情感。大部分时候我们对于这些体验是相同的，存在着共性，然而有时又有着一些个体的特殊性。而绘画作为艺术中直接的美丽视觉的产物，更少不了色彩在其中作用。在色彩与形式构建出来的视觉世界中，色彩强烈的视感冲击总会让人最先接受影响更强烈更直接，它不仅能够帮助我们塑造形体饱满，丰富画面内容，并且将我们所要营造出来的气氛更直观的表现出来。民间更有先看颜色后看花的说法，可见色彩的重要性，而这种重要性在绘画画面上也一样。而作为视觉的重要部分，其在绘画上的影响也是相对来说更直接的。而且色彩的这种重要性的不光是存在于这些物理的视觉感知上的，它的更有着帮助我们表达内心情感的重要作用。绘画画面上色彩同样会有这些影响。把人们对色彩的的那些反应上的普遍性的概括出来，加上经由经验审美产生个人自身的色彩感情。将这些感情通过色彩转移到绘画上，使它不仅丰富了画面效果更丰富了画面上的情感。这时的这些色彩就能够表现出个人最内在的心绪和情感。 在漫长的绘画发展史上，对纷繁的色彩着迷的艺术家人数不可计量，他们不倦的研究和探索，推动着有关色彩的观念在不断发生着变化，由最初的简单模仿，到科学的客观分析，力求还原，或者到利用科学的分析创造出比肉眼看到更明亮美丽的画面，再到加入更多处理创造出绘画的独立的非凡世界。就是因为绘画观念的改变，对色彩认识的发展，画家逐渐不能满足于绘画只是对自然原物的再现，他们的绘画需要更多的是重要的画面的表现。 随着人们对光学的深入研究了解，以光学为根本的进行运用，转而到人文的发展，对精神内涵表现的更加需要，使它无论是在物理科学方面的特性上，或者与主观连接所能带来的影响上，都更能满足画家在画面上的更多需要。经过研究部分画家对颜主观颜色表达的探索，了解人们在绘画上是如何越来越重视色彩，又是如何对它的表述加以情感叙述的。无论如何色彩都成为连接画面表现与情感表达间的纽带。在学习色彩的物理理论基本原理时，可以更好的理解颜色及其在画面上的表现力。在了解它与心理的反应时却能更好的抓住艺术的灵魂。 我们看到色彩常常会不自主的产生很多情感反应，它与光的反射对视觉的刺激以及我们对某些色彩的经验印象都是相关的。人们生活的就是一个充满色彩的自然界，当自身经验性的心理活动和色彩本身带来的心灵冲击相遇时， 就会使我们接收色彩所给予的情感。我们在绘画上对色彩的使用处理上，不仅是需要客观物理知识的运用，更多时候是需要我们带入主观的处加工，将那种色彩所给与的情感表现出来。好的主观表现能够带来巨大的精神力量，可以更好的体现我们所想所思，让内心的表达更能够更好在画面中呈现出来。学习颜色的情感表