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走进生活谈国画花鸟课的写生与创作 画家们在创作中所提倡的“ 道法 自然” 与“ 外师造化 ， 中得心源” 等理念皆强调要向大自然学习，这是解决中国画学习的重要课题。写生可以让学生观察和感悟自然，去捕捉生活的瞬问，去体会自然的乐趣。只有通过不断实熟悉自然界万物的形态结构，学生才能掌握绘画技巧、提高造型能力。通过写生实践，学生还可以获得创作素材和灵感，从而创作出具有生命力的作品。 一、静心观察精准描绘 国画的写生主要是为后期的创作做好准备工作，因此学生写生的时候必须融于自然静下心来描绘。首先不要急于下笔，要细致观察，抓住对象本质、典型的特点，做到胸有成竹方可下笔。画叶子的时候要注意叶子的生长规律，正叶和反叶要有区别变化。写生中一定要注意结构关系。注意局部的刻画同时也要把握整体的气势和氛围。在国画的写生中，局部的描写也分的重要，局部的刻画主要是求得客观造型的精微正确，在微妙的不同变化中发现其特征。在写生花头的时候大多采用俯视的角度，这样能较多的展现花卉的细节，花蕊啊，花心啊，等一些精彩之处，而画枝干和叶片的时候又经常采用平面透视的方法，这样观察到的质感和叶片变化丰富，利于相互穿插掩映而得到生动的姿态，在处理繁复的质感和叶片的时候时常挑出姿态优美而有形式意味的进入到画面。要知道很多花鸟的结构特征在很多方面都有相似之处，要运用比较的手段找出其规律，通过对其共性和个性的认识，求得解剖一种而达到理解和掌握数种同类型视觉形象的目的。我们在写生的时候要学会静下心来独立思考，不要一味的生硬套用，要在写生前认真观察和体会，分析其结构特征，明白其生长规律那么在画起来就容易很多。 二、构图形式与法则 构图是就是经营位置、 置陈布势、 章法、 布局、 布置等它是指在有限平面范围内将某些艺术形象有机而和谐的组合起来，符合艺术规律的形成，创造出一幅完整的艺术作品。 1.主次分明，大胆取舍。 “舍取不由人，舍取可由人，情得此理，方可染翰毫。”就明确道出了绘画的取舍之法，画家既受真实的物象的制约，又有自由创造画面的权利。要做到层次分明，就要对物象有所取舍不能什么都画进去，有重点把物象很美的那一面展现出来，这就需要画者有很好的审美素养。总之形式一定要取决于内容，内容反过来促成不同形式美的出现。 2.穿插错落疏密相间。中国画的构图非常讲究物象的穿插错落疏密相间，画面要主次分明，错落有致，繁而不乱。花鸟画的写生不同于山水画的写生，山水画的场面大，画面有远中近景，有极目千里之势，强调有远近距离感，而花鸟画的写生不同，往往以近景出现，不能有过大的远近透视变化，但要层次分明。古人很早就提出画面当“疏可走马，密不透风。”画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会一种很压抑的感觉。花鸟画强调层次掩映，层层存托，相互穿插，在一二度的空间中做文章，强调平面的布局安排。 3.节奏与韵律。在寫生创作中，花鸟画的节奏和韵律是画面不可缺少的语言形式。它就像美妙的音乐一样有强有弱，给人以快乐舒适感。自然生活中处处存在着节奏，宇宙间的事物没有一样是没有节奏的，如四季轮回，昼夜变化，打雷闪电，山峦起伏，幽深密林，崎岖山路等等。参差错落、疏密聚散、起伏跌宕、浓淡虚实，节奏在画面中起作很重要的协调作用。它能够使作品具有活力和增添作品的情趣。无节奏的绘画构图，给人以混乱不安的感觉。“做艺术家的人，要在一切死的东西中看出生命来，在一切平凡的东西里面看出节奏来”。 三、手写心记，灵活运用 中国画的写生的方法就是手写心记得结合和相互补充。心记是中国画写生一个很重要的特征，可以说没有心记就没有生动活泼的中国画鸟画。譬如鸟飞行时的不同姿态。花迎吹拂的不同情态，单就写是解决不了的，只能心记。一个中国画家不仅要有对景写生的能力，还要有记忆。当我们强调心记的同时，也要重视手写的训练。花鸟画的题材特别的多，光靠心记是记不过来的，时间长了容易忘，而手写就可以很好的弥补这个缺陷，能较长时间保留原始记录从而引发对原始记录的想像和发挥。有些生动的画面只有在特定的时间、环境下才能促发创作的欲望，有感而发。这是当时情感的物质显现也是难以获得的。中国画要求“形神兼备” ，特别追求神似、意境、寓意、抒情。自然界太多东西都会瞬息即逝，都必须“手写心记，方能胸储万象，下笔有神。 中国著名的花鸟画大家吴茀之在《论写生》中这样说：“欲全其形，欲新其境界，非从写生下手不可，由临摹到一些笔墨之经验与神韵上的领会以后，便当从事实地写作以明理境。久之，小则一草一木一丘一壑之形态，大则人生之意义，自然之变化，皆可了然于胸中，由此即景生情，即情造景，渐入创作而达到化境不难矣。”。写生作为中国画的重要一环，不是孤立存在的。它与创作这个过程是不断循环，反复而成的。我们只有在不