中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析.pptVIP

中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 3.象牙工艺 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 4.木工艺（家具为代表）艺术手法写实。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 5.玻璃工艺 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 四.中世纪设计艺术总结 1.宗教的附庸。与宗教联系密切的工艺美术空前发展。风格上：神圣、庄严、低沉、凝重、冷峻、肃穆、压抑。 2.高度强调精神功能。实用性为附庸。 3.手工艺生产。技术相对落后，技术代代相传，个人艺术才能得到发挥。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 文艺复兴设计艺术 一.时代背景 时间：14，15，16世纪（鼎盛），中古与近代之分界；封建时代与资本主义时代之分界（马克思） 地点：以意大利为中心，扩展至整个欧洲大陆。 条件:资本主义萌芽 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 2.艺术三杰 达·芬奇(1452~1519) 拉斐尔(1483~1520) 米开朗基罗(1475~1564) 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 3.思想特征：“人文主义” 1.以人为中心，强调个人价值和自我奋斗； 2.肯定现实世界，歌颂世俗生活。 3.否认对教会的绝对服从，反对封建特权和等级制度； 4.提倡理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术； 5.在艺术上，要求表现人的情感，歌颂人体的美。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 风格特征 形式：古典写实主义，庄重典雅。 精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。 地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 文艺复兴时期的建筑 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。持续了几百年的哥特式风格受到人文思想的强烈冲击，在建筑的形式设计和室内的装饰设计上，都产生了一系列变化。 共同特征：设计者运用数学比例关系来研究建筑，空间充满生活气息 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 佛罗伦萨大教堂（花之圣母教堂） 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 阿纳图书馆门厅楼梯 阿纳图书馆 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 圣 彼 得 大 教 堂 穹 顶 两千年前的墓地，四百年后的一座长方形会堂，后来毁于战乱，一千年后尼古拉五世颁发重建命令，之后就是长达120年的重建，先后由最优秀的建筑师们：布拉曼特，米开朗琪罗，德拉·波尔塔，卡洛·马泰尔住持设计施工，1626年11月18日正式宣告落成，教皇乌尔班八世主持落成典礼。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 具体结构 整个教堂是由两部分组成： 1、圣彼得广场：教堂前面是能容纳30万人，长340米、宽240米，被两个半圆形的长廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶，广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑，是1856年竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。 2、圣彼得教堂：整栋建筑平面走势是一个十字架结构，造型充满神圣的意味。教堂内部装饰华丽，华丽到令人惶恐不安，令人窒息。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 圣彼得教堂 走廊 　走进大教堂先经过一个走廊，走廊里带浅色花纹的白色大理石柱子上雕有精美的花纹，从左到右长长的走廊的拱顶上有很多人物雕像，整个黄褐色的顶面布满立体花纹和图案。再通过一道门，才进入教堂的大殿堂，殿堂之宏伟令所有的参 观者惊叹，殿堂长186米，总面积15000平方米，能容纳6万人。高大的石柱和墙壁、拱形的殿顶、到处是色彩艳丽的图案、栩栩如生的塑像、精美细致的浮雕，彩色大理石铺成的地面光亮照人。 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 宽阔的感觉 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 2、穹顶 我们见到的教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗境罗的杰作，双重构造，外暗内明。强调黑暗与光明的对比，采用了玫瑰花窗，其直径42米，离地面120米，圆穹的周围及整个殿堂的顶部布满美丽的图案和浮雕。一束束阳光从圆穹照进殿堂，给肃穆、幽暗的教堂增添了一种神秘的色彩， 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 3.广场 中世纪到文艺复兴之间的中世纪哥特式雕塑设计赏析 梵帝冈教堂内景（米开