东方戏剧研究与剧场该史课程.docxVIP

《东方戏剧研究与剧场史》 东方戏剧的特点 东方戏剧是世界戏剧的组成部分。 戏剧在东方同西方一样也是一种历史悠久的艺术形式，研究东方戏剧的前提是以西方戏剧为理 论参照，西方现代一些戏剧理论家在比较研究东西方戏剧异同的基础上，从纵向戏剧发展史的角度，提出古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲为世界三大古老戏剧系统；从横向戏剧观念和表演方法的角度，提出斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大体系，东方戏剧本体有足够的艺术原动力，理论思维，以及雄厚的文化积淀和西方戏剧平分秋色。 戏剧作为综合艺术，它需要文学、舞蹈、音乐、美术等诸种可感性美学载体，天衣无缝地 杂糅与融 通于一体。作为动态艺术，它又呈现出以歌舞和表演故事为主的，存在于舞台时空的演出形式。美国语言学美学家苏姗 .朗格认为“戏剧仅是一种独特的文学形式，而且也是一种特殊的诗的表现形式”，而就戏剧本体论而言，东方戏剧在基本符合“戏剧是诗”的西方传统的美学规范之外，则更注重作为舞台艺术，表演艺术的戏剧其外在的诸多的表演因素与演出技巧。 东方各民族在对自然的感受和宇宙观上有着相近的地方，因而其文化气质、审美心理、欣赏习惯各方面有着接近性，其艺术风格和美学原则也呈现出某种一致的趋势，这在东方戏剧里表现得很明显，东方戏剧在渊源上的血脉关系加强了这种一致。 在东方戏剧中 , 戏剧文学和诗歌、人物扮演（代言）和叙述、歌唱和伴唱、伴奏和间奏、独舞和群舞、哑剧、武打、杂技、舞台美术以及木偶戏等等，都占有一定的位置。 通常，我们称之为高度综合的歌舞剧。 因此东方戏剧具有一致的诗、歌、舞浑融而一的舞台艺术特征，而所谓的“特殊的诗的表现形式”，在东方戏剧中则依靠舞蹈与音乐为要利用综合表演形式追求一种诗意，它依靠舞蹈音乐这对孪生姐妹，运用旋律、节奏、美的造型等艺术手段，将戏剧矛盾诗意化，舞台化。以举手投足的细腻表演传情，以绚丽特异的服饰刺激观众的想象，求得舞台上下一种精神的契合，这是东方绝大部分剧种的首要特征。 大体归纳东方戏剧可以说明显有三个方面的特征： 一、艺术的有机整体观；二、追求艺术精神的和谐；三、侧重艺术的求美而非求真。 东方戏剧历史悠久，色彩纷呈，我们可以举出这样一些特有的戏剧名称： 印度的梵剧； 中国的昆曲，京剧和两百多种地方传统戏曲；日本能剧、狂言、歌舞伎和古典傀儡剧文乐；泰国的“孔”剧； 印度尼西亚的硅扬戏； 朝鲜的唱剧； 越南的從剧，嘲剧，改良剧； 缅甸的古典舞剧； 这些戏剧样式——或者称之为剧种，几乎每一种都有自己特有的剧目和舞台艺术，都曾有过名家济济，佳作曡出的辉煌时期，为丰富世界戏剧宝库做出重大贡献。 美国著名戏剧史家布罗凯特（ Oscar G. Brockett）在认真考察了迥异于西方的东方戏剧传统之后，公允地评论说：“几乎每个亚洲国 家都有丰富的戏剧遗产”其中的佼佼者印度，中国及日本的戏剧，“无论是对亚洲其他国家或对西方而言，他们的影响最为深远。” 由于中国戏曲，印度梵剧，日本能剧是人类戏剧中自成渊源而保持了长久历史传统的四大戏剧样式中的三种（另外一种是古希腊，罗马戏剧）我想着重从这三个方面来介绍和比较。 一. 印度戏剧——梵剧 人类文明史中诞生的第二种古老而成熟的戏剧样式是梵剧。 梵剧出现于公元前 4 世纪，而与公元前后最为繁盛，印度梵剧从古代起就在印度人民中享有崇高地位，它也是古代东方艺术成熟最 早，艺术成就最高的戏剧形成。它标志着东方戏剧艺术远远地脱离了原始状态，越过了童年期而进入成熟的黄金时代。 印度在创作产生最早的两位大戏剧家 马鸣（公元一世纪），跋娑（二三世纪） . 在理论上产生了婆罗多《舞论》这样具备完整体系的经典著作。 以后又经历了不得 1000 年的延续，出现了迦梨陀裟《沙恭达 罗》这样的世界戏剧名著和一大批梵剧剧本，在公元前 12 世纪走向衰退。也就是说，正当欧洲戏剧辗转摸索于中世纪的黑暗面孔道之时， 印度梵剧接过了人类戏剧繁盛的旗帜，并将其继续高扬了 700 年。 梵剧的形成 和世界上其他国家的戏剧一样，印度梵剧也是从祭奠仪典发展而 来的，一般认为印度戏剧起源于民间节目迎神赛会上的戏 剧性表演，由颂神歌曲和拟神行为逐渐演变而成为戏剧的，在印度最早的文献集 《梨俱吠陀》（大约编篡于前 1200-前 1000 年）里，已经出现了十几处对话诗体，大约是祭仪中带有描写性的场面用语，已经很接近于戏剧的形式。 吠陀语和古梵语盛行的“吠陀时代”（前 15 — 前 7 世纪）之后，印度进入了奴隶制国家的“史诗时代”（前 6 世纪末—前 4 世纪），产生了两大著名史诗《摩诃婆罗多》和，《罗摩衍那》。印度戏剧在此基础上朝向成熟的梵剧样式过渡，与希腊的情形一样，它吸取了史诗的丰富营养，不同的是，它的收益不仅仅在内容上，而且在形式上，它从史诗中获取了说唱叙事的表现技巧和传说故事的剧情