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鹤唳华亭观后感三篇 　　鹤唳华亭观后感 　　今日，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、郑业成、金瀚等主演的剧集《鹤唳华亭》曝光了主题曲《愿得一心人》。《鹤唳华亭》是优酷继《长安十二时辰》之后的又一部年度大戏。主题曲《愿得一心人》由太合音乐集团发行，演唱者周深用极具辨识度且空灵纯净的嗓音深情演绎，极富层次感的音色将《鹤唳华亭》中有关家国情怀、儿女情长的感情完美传递，“天籁美声”名不虚传。 　　《鹤唳华亭》讲述的是皇太子萧定权与父亲一段消融坚冰的怨缘，而女主陆文昔与萧定权共度一段难舍难分的爱情苦旅也是剧集中“重头戏”。《愿得一心人》作为《鹤唳华亭》的主题曲，娓娓道出剧中女主人公陆文昔与萧定权一段凄美感人的爱情故事，两人经历误会波折和生死考验仍然不忘初心，只愿求得一心人，如此虐恋在周深的演绎下更显凄美。 　　《愿得一心人》这首歌是贯穿整部剧集感情灵魂的“引线”，与剧情息息相关。值得一提的是，《愿得一心人》是高晓松与尹约联合护航出品，品质自不必说。全曲以钢琴和大提琴作底铺陈情绪，搭配周深独特深情的声音共同协奏，道尽了男女主人公坚贞不渝的爱情，勾勒出一幅唯美的古代历史画卷。而歌名也蕴藏着浪漫的故事和解读：漫漫长夜。愿每个提着孤灯寻找星辰的理想主义者，都能被看见，被懂得。愿每个风雪半生的灵魂，都能与一心一意的那个人，遥遥相认。“愿得一心人”出自汉乐府《白头吟》，相传为卓文君所作。 　　鹤唳华亭观后感 　　“欲闻华亭鹤唳，可复得乎?” 　　作为根植于传统文化的历史传奇剧，《鹤唳华亭》的开场是漫天飞雪里的呼啸风声，是古典弦乐的迂回悠长，亦是屏息凝神间的剑拔弩张。正如剧名营造的深沉意境，该剧以大宋百年传统文化底蕴为笔，格调更显静谧厚重。 　　礼仪之立：宋代美学的匠心雕琢 　　一种沉稳优美的历史质感，贯穿于《鹤唳华亭》之中。追根溯源，这种质感的提升离不开对文化的深耕与雕琢。故事以宋代风貌为参照，构建出了以往影视剧中并不多得的宋朝美学风范——它区别于唐代的华美繁复、明清的清冷浪漫，一种独有的素净典雅缓缓流露;而贯穿始终的礼仪之美，更使这种气质达到极致，故事厚重，基调沉稳。 　　具体而言，其美在仁义重礼的君子气节。太傅卢世瑜在学生误入歧途之时用“君子有所为，有所不为”相匡导;萧定权遭遇绝境之时仍能“君子死而冠不免”，从容不迫地整理仪容。在面对危机和挑战时，《鹤唳华亭》中的人物们恪守堂堂正正的的君子品格，描绘出一种不与污浊合流的理想化精神美感。 　　美在千回百转的古风雅乐。典雅纯正的传统宫廷音乐，复刻了宋代的人文风貌，画卷的展开和节奏的张弛蕴于音乐的起伏，感官触动间，仿佛让观众穿越回悠远的历史长河。 　　美在精湛巧妙的点茶技法。剧中多次描摹的点茶场面，还原出“指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”的宋代。其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——“运筅”或“击拂”，这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，也成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。 　　美在萧散逸气的行笔书法。宋代美学在书法上建立起一种“柔文化”，《鹤唳华亭》中萧定权的独家秘技——“金错刀”就是对宋徽宗瘦金体的完美化用。更重要的是，“金错刀”不仅成为推动剧情的重要元素，也使萧定权小怯大勇的性格得以艺术化体现。 　　无论是君子之美、雅乐之美、点茶之美还是书法之美，《鹤唳华亭》将传统文化之美融于情节之中，观众的代入感和古朴的意境美油然而生。 　　经由台词、服饰的细节雕琢，一颦一笑的动作考究下，建筑、辞赋、器物、礼仪、规制之美相融汇，呈现出宋朝的独特风貌。这部剧既增进了观众对于古代音乐、、书法、儒家思想等多文化的了解，也为人物的性格形成和剧情走向的迂回反转，注入了扎实的戏剧化动因。 　　人物之立：细腻深沉的秉性勾画 　　不以奇观化场景和浮于表面的激烈戏剧冲突夺人眼球，反而在沉静的节奏中勾勒出深度的内心纠葛。《鹤唳华亭》的人物定调，于景，在人。 　　大雪纷飞的诗意场景，庄重沉郁的宫廷建筑，冷调的画面衬托出人物复杂深沉的内心形态。言语辞赋中，带有哲学意味的思考得以吐露，几分哀伤贯穿始终。开篇不用解说词加以阐释，而以景烘托，以神聚焦，谈吐动作和细节神态间，寥寥数笔，人物基本的性格、秉性便得以突显。 　　当故事不断推进，主人公的怯弱莽撞与远瞻大局交相辉映，同一场戏的不同节点甚至设置了多次转折，层层递进，人物形象也逐渐丰满。 　　随之递进的，是多线故事逻辑下人物的情感层次。少年丧母丧妹的皇太子萧定权对父亲既敬爱又畏惧，既期望获得肯定，又害怕面对希望落空时的窘境。剧中的父子关系有误解猜疑的阻隔，也有消融坚冰的温情;而陆文昔与的太子偶遇相知，则刻画了两个小怯而大勇的人为了社稷安宁不畏艰险、不怕牺牲的使命感，以及逆风执炬、相持相伴的动人爱情。 　　人物关系循序渐进的变化，自然地穿插在故事进程