唐诗与中国山水画比较.pdfVIP

唐诗与中国山水画比较 摘要：诗画相融，基于诗画的一律性。在于诗画意境的完美传 达，诗画相得益杉，“叙其事”、“载其容”、“可使作品情新、境 新、意新，具有真趣自然之妙。 唐诗与中国山水画因受格子物质材料的约束而导致其表现形式和 表达效果不同，然而因二者受中国传统思维方式——整体感悟的影 响，又有相同之处：诗情画意的相融即成空灵之境。由此得出中国国 各种艺术之间虽各自独立而又相通的结论。 关键词：诗情画意；整体；感悟；空灵 文人苏轼曾评王维 (字摩诘 )：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之 画，画中有诗。”中国自古又有“诗情画意”之说，组建诗画联系之 密，而二者因受各自具体物质条件的局限，表现形式和表达效果又有 很大的区别。 苏轼在评论王维时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之 画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空 翠湿人衣。’或曰‘：非也，好事者以补摩诘之遗。’”（《书摩诘 蓝田烟雨图》）这无疑是对王维诗、画创作价值的首肯和褒扬，而且 是在“诗画互有”的意义上进行的。苏轼之所以如此解读和评价王维 的诗与画，与他作为“士人画”的倡导者、实践者，以及推崇“天 工”、“清新”的审美追求分不开。 “诗以言志”，诗歌作为抒情性文学的主要体裁，一方面受特定 现实生活和社会观念的制约，另一方面又有较高的心灵自由度，而个 1 时代的诗歌都是通过语言的音形义来传情达意的，唐诗是中国诗歌成 就的高峰，故以之为代表。绘画则是化石用笔墨线条通过只管的形象 来展现客观世界，并将其情怀思想寄寓于具象之上，山水画是中国画 的精髓。因此，本文将其作为与唐诗比较的主要对象。 古圣人孔子说：“仁者乐山，智者乐水，”当人们在对生活有所 体验，对生命有所认识后，再观照自然万物，变回在自然界中寻求到 种种心灵的契合：如，删的雄壮沉稳似认得坚忍刚毅，春水东流犹如 人的青春一去不返……人们的理解和体会与自然山水产生共鸣，“其 神与万物交”，于是，物我的统一使诗人画士通过自然万物来舒展襟 怀，诗画成了思想的舟楫，抒怀的媒介。然而他们的抒情展思又绝非 仅仅利用对外物的直接展示，或随意堆砌来展现，而是任性而动，拼 着自己的感悟，运用各自独特的方式驱遣自然来营造一个新奇的世 界。 各种艺术因物质条件不同就具有各种不同的内在规律”。（ 宗白 华 : 《美学的散步》, 载林同华主编《宗白华全集》第 3 卷 , 合肥 : 安徽 教育出版社 , 1994 年, 第 289 页。）因为对待同一事物，只有一种认识 的可能性。例如 , 任何人对“死鱼”的认识都是“它是死的鱼”，然而 因每个人都是有区别的个体，各自又可能对其产生有区别的感受和情 绪：有人同情，有人无奈，甚或有人想把它吃了。因此，对感受和情 绪的表达形式也随之不同：同情者悲哀沉默，无奈者一声叹息，想吃 鱼者把鱼煮熟。当然，所产生的结果也便不同：同情者将鱼埋了，无 奈者悄然走开，想吃鱼者把鱼吃掉。对待文艺也是如此。歌德说“题 材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一 秘密。因此，同样是对生命的认识，对生活的体验，但因诗画各自构 2 成材料的不同，诗人画士所采取的表达感触情绪的形式也就不同：画 士作画是用笔墨对自身理解与寻求进行“赋形”，诗人则是用语言对 自身感悟进行“命名”。 山水画通过特殊的工具——水墨，用飞舞灵活的线条赋予山水以 直观生动的形象，或浓墨淡彩，或粗条硬线，或细纹软笔，或中风段 风，或渲染点最等，使观众对其形象一览无余，产生很强的形象感。 画士们的思想感触往往隐含于所画的山水之中，故抒情是间接含蓄 的。唐诗为抒情言志，题材广泛，手法多样，可借景抒情，寓情于 景，也可直抒胸臆，但又因无法将景、物的具体形态直接呈现于读者 眼前，而往往运用化静为动，化美为媚或其他修辞方式，如比喻、衬 托、对比等手法，通过语言音、形、义的结合来为其特征命名。因 此，语言材料