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艺术修养与眼界 Design Reinforce 设计师在各种诱惑下都很迷茫…… 找不到一个方向 学贵于专 水滴石穿 不能半途而废 感悟生活 格物致知 不能盲目的临摹 要经常思考 多问自己几个为什么 认清自我 吾心即理 忙 盲 心 亡 目 亡 没有风格 上善若水 水----无色无味无形 设计应像水一样没有自己的风格 时刻保持初学者的心态 不耻下问 善于交流 在褒贬中成长 走出圈内 开阔视野 活到老 学到老 设计要懂得超越 也要懂得回归 空杯思想 有舍有得 有时“空”比盈更有用 腾空自己 成就别人 在分享中得到新的成长 三分天才 七分努力 设计与手绘 手绘，顾名思义——手工绘画，也可称为徒手绘画，在一段时间内描绘物体的形状、体积、空间、透视关系等。 手绘，通过手工绘画完成某种结果的绘制过程，我们现在通常所讲的“手绘”实际上是简化了的概念化语言 手绘的意义 手绘的目的 艺术修养与眼界 设计与手绘 手绘的步骤和技法 作品分享 设计是一种思考，思考完了怎样表达？我们常用手段便是手绘，也可以用写和说的方式表达我们的设计思想，但用图像的形式更能传达意图，电脑效果是与客户沟通的一种很好的方式，绝大多数客户希望看到逼真的效果图，但手绘的优势是电脑永远取代不了的，手绘是设计师的必修课，其不光用来与客户沟通，手绘也不仅仅是给客户看的，它更是一种对设计思想的备忘录，是一种思考方式，从手绘的表达中我们能够知道：手绘的速度快，能快速记录头脑中的闪念，这就能将我们转念即逝的灵感快速表达出来；通过手的生动表现对头脑再次刺激，可能会进发出更多不同的设计方案；设计师要从繁忙的具体事务中解脱出来，就必须将绘图等琐碎事交给绘图员做，最好的交代与方式便是手绘稿。 设计与手绘 手绘的意义 “室内设计建筑手绘”是一个大的概念，可以分为两个部分——传统手绘和现代手绘。 现代手绘与传统手绘的最大不同是——视觉表述方式的改变，现代手绘相对于传统手绘而言，其分界点就是电脑作为工具介于美术领域。 对设计师来说，手绘草图有不可替代的作用，它是设计师表达方案构思的一种直观而生动的方式，也是方案构思迈向现实的一个重要过程。手绘草图已经成为设计师必备的专业技能，它不仅能准确的表达设计构思，还能反映设计师的艺术修养、创造个性和创造能力。 现代计算机课技术日新月异，应用计算机进行制图及绘画已经成为很大一部分设计人员的工作手段，但我们仍然强烈要求大家重新拿起纸笔，用这“原始”的手段表达我们的思想和灵感，我想这并不只是其简单的艺术性所能打动大家的，徒手绘画是我们心与手的完美给合，也是我们快速表达思想，创造灵感的有效手段，在设计行业中，无论是著名大师，还是成熟的设计企业，其对手绘的重视程度都是无他能及的。 手绘的目的 我们能够通过提高手绘能力达到我们所想要达到的商业上的以及自我提高的目的。 我们能够让客户快速的了解我们的想法从而体现我们的创造性思维和沟通效率。 我们可以在生活中记录捕捉灵感和创新，从而应用到设计中。 我们可以通过手绘从繁忙的工作生活中解脱出来进一步的以静心的方式提高自己修身养性。 手绘的步骤和技法 准备 草图 正稿 上色 调整 出稿 纸：普通的复印纸，或者专用的马克笔用纸。 笔：三类。 针管笔、彩铅和马克笔。针笔管以一次性的为好， 德国红环或三菱的，备用几种型号，0.1 , 0.3 , 0.5， 有了线型的变化画面才会丰富。水溶性彩色铅笔（36色）。 马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，颜色50种左右。 准备 构图是一幅画作成功的基础，构图不重视，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然就废了。构图阶段需要注意透视、确定主体形式趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体概念。把勾好的线稿复印几个（A4就行）用复印的上颜色，可以反复练习，或冷色调，或暖色调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 草图 是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的画作。通常从主体入手。用0.3的针管笔勾勒出轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹。边画线边上明暗调子，逐渐形成整体，近景中对比，中景强对比，远景弱对比。画出空间透视关系。 正稿 上色是最关键的一步。必须要画出色样，因为马克笔身上印刷颜色和实际出水颜色有区别，而且很大，笔触不能