从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力-2019年文档.docx

从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力 声音与影像是电影艺术密不可分的重要组成部分。 自有 声电影诞生以来，电影音乐的功能正越来越为大众和专业人士所 重视。1994年发行的电影《肖申克的救赎》以其独特的视角和 水乳交融的音像画面，成为世界励志电影中不朽的经典。 在声音 的选择上，《肖申克的救赎》与其他电影一样，使用了人声、自 然音响和音乐三种声源；与其他电影不同的是，影片没有夺人眼 球的主题曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音乐渗透进观众的 心灵。 、莫扎特音乐在电影中的运用 《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越 狱自救的故事。主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。 在监 狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往 实现了和对美好生活的执著追求， 最终用自己的智慧成功越狱， 实现了 肉体和精神的双重救赎。 在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效 在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响， 以现场效 音乐的果营造了悬念迭起的故事场景。 在两个多小时的电影中， 运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋 音乐的 律。这是出现在影片中间部分的天籁之音。 在充斥着罪恶的肖申 克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。 他欣喜 地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的 唯美旋律。在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和 美好生活的向往中。电影通过有声源的音乐和音画同步的方式， 原样重现了莫扎特的歌剧片段。 这是影片不可忽视的亮点，它在 电影中形成了强大的冲击力， 这种冲击力源于视觉和心灵上的多 种碰撞。 （一）高雅与粗俗的碰撞 肖申克监狱是恶之所，监狱里充斥着丑陋和罪恶。杀人犯、 肖申克监狱是恶之所，监狱里充斥着丑陋和罪恶。 杀人犯、 小偷，包括那些道貌岸然的狱警，每一个角落都充满粗俗。妻子 小偷，包括那些道貌岸然的狱警，每一个角落都充满粗俗。 妻子 的背叛、不公的审讯、狱友间变态的侵犯，影片从开始起，就让观众持续地笼罩在一种环环相扣的压抑中。莫扎特音乐的出现以极不协调的高雅姿态冲撞了整个现实世界。当肖申克监狱的扬声器将曼妙的乐音扬洒到每一个角落的时候，所有的犯人都怔住 的背叛、不公的审讯、狱友间变态的侵犯， 影片从开始起， 就让 观众持续地笼罩在一种环环相扣的压抑中。 莫扎特音乐的出现以 极不协调的高雅姿态冲撞了整个现实世界。 当肖申克监狱的扬声 器将曼妙的乐音扬洒到每一个角落的时候， 所有的犯人都怔住 了。悠扬的旋律，纯净的和声，这是拨动人心弦的天籁之音。这 一段音乐出自于莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。影片选用了歌 剧中最为柔美的女声二重唱《微风轻拂》。那是伯爵夫人和女佣 的柔声细语：“希望能够吹起柔柔的西风，今晚，在林中松树的 F面，在朦胧的夜色里……” F面，在朦胧的夜色里……” 温暖的情愫随美妙的旋律四处飘 荡。那一刻，所有的罪恶都不复存在，犯人们停止了手中的一切 活动，他们仰望着碧蓝的天空，沐浴在圣洁的乐音之中。 （二）禁锢与自由的碰撞 《肖申克的救赎》作为一部励志剧，影片始终交织在禁锢 与自由、厄运与抗争的碰撞中。人性的贪婪与现实的残酷，在肖 与自由、厄运与抗争的碰撞 中。人性的贪婪与现实的残酷，在肖 申克监狱变得更为极端。 主人公安迪的蒙冤入狱， 典狱长凶残奸 诈的丑陋行径，囚犯之间的恃强凌弱，体制对人性的内在控制， 所有的一切犹如重重枷锁束缚了生命存在的意义。 莫扎特的音乐 恰如黑夜里的一道闪电，它象征着光明和自由 ，也是肖申克监狱 无望人生中惟一闪烁的希望之光。当优美的旋律扶摇直上的时 候，音乐点燃了安迪人生的希望，也震撼了所有人的心灵，它以 穿云裂帛之势冲撞了整个世界，消散了所有的禁锢与束缚。 二、莫扎特音乐在电影中的功能 （一）潜在的叙事功能 电影《肖申克的救赎》以主人公安迪的狱友瑞德的口吻叙 述了整个故事。从表象上看，莫扎特的《微风轻拂》只是影片中 适时而出的一段场景音乐， 而且仅在电影中出现了一次。 但事实 上，它是全剧的一个“眼睛”。作为影片中惟一完整的声乐旋律， 它是一种象征，更是一个线索。更具体地说，莫扎特的音乐是主 人公心中的希望，也是鼓舞他冲破一切困难进行自我救赎的强大 动力。于是，他会冒着生命危险为狱友们去争取喝冰镇啤酒的休 闲时光；也会几年如一日地写信上访， 努力改善监狱图书馆的条 件。所以，当安迪迎着大雨之夜的闪电惊险越狱的时候，当他将 典狱长绳之于法的时候，当他和瑞德在碧海蓝天下重逢的时候， 观众们不会觉得唐突，因为在安迪心中，从来不曾泯灭的就是希 望。在电影《肖申克的救赎》中，莫扎特的音乐成为自由和希望 望。在电影《肖申克的救赎》 中，莫扎特的音乐成为自由和希望 的象征，它在影片中具有隐性的叙事功能