2021年度非艺术专业美术欣赏课教学研究.docVIP

非艺术专业美术欣赏课教学研究 在高校中非艺术专业学生开设美术欣赏课,始终被美术教师们以为是较难掌握一门课程,由于当前中华人民共和国诸多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩临摹课程以外,类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大某些学生都没有接触。诸多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。因此进入高校后开设美术欣赏课是非常故意义。 美术欣赏是一种观测、体验、品味艺术作品过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享有以及一定美学知识。通过不断欣赏学习可以提高人们审美趣味,陶冶人们崇高情操,直接或间接地接受教诲,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实行美术欣赏教诲,是抓好学生素质教诲重要环节。普通来讲,素质不单单是专业知识技能,还涉及诸多直面人生能力和各方面修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面能力培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来各种能力倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质总体,而这些又直接影响着创造力发挥。 人视觉结识是从自然主义开始,尽管一种立体自然场景不像是一幅图画,而一幅平面图画都被看作是一种真实世界,公众规定艺术家在一块想象舞台上把生活故事体现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,她们也许是仅限于理解了画表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在体现手法和含义。在这种结识办法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基本,人们结识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依托某些逻辑推理或者数字计算,例如对画面物体和人物比例关系把握就是如此,比例本来是数字形态东西,咱们可以根据数理逻辑变换出各种方案,但是,只有使数字形态视觉化后来,才干靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术感受力加强,就会迅速找到它美所在,再从色彩上来分析,色彩构成要素十分复杂,色彩生理效应更为微妙,色彩美感个性特性更强,尽管有着十分详尽色彩理论,有着各种色表,色立体和各种配色宝典工具手册,也只能对色彩学习与使用起一定指引作用,最后如不能贯彻到视觉感觉上来,总是不行。正如音乐家对乐感感受、舞蹈家对肢体语言感受、书法家对笔墨挥毫感受同样,她们无一不是凭借着一种强烈艺术感觉来实现着艺术升华。 详细到普通高校美术欣赏课,教师要通过审美教诲来丰富与开阔学生审美天地,让学生感受到全面与完善艺术教诲,对于非艺术专业学生来说,并不规定她们理解太多绘画技能,通过美术欣赏课教学使其学会某些美术常识及学会如何欣赏。如通过中华人民共和国美术史论欣赏,懂得各门类画种美感特性与技法特点,懂得其透视上高远、平远、深远和散点运用,用墨上浓、淡、干、湿、焦所产生艺术魅力和创境达意艺术手法。美术作品及美术现象种类繁多,例如从种类上分:油画、中华人民共和国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、当代美术等;从时间上分,外国美术有:原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期美术……18、19世纪欧洲美术直至当代抽象艺术等,中华人民共和国美术有:新旧石器时代美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐后来绘画;从作品内容上分:人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等;从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及背面印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等;中华人民共和国画中顾恺之《传神阿睹》,吴道子《吴带当风》,范宽、郭熙《高山仰止》……这些美术欣赏内容,可自成体系,但也有局限,教师要将这些内容有机地联系起来,寻找切入口,达到最佳效果。 一方面,教师应引导学生从各种角度建立“真实”概念。在不同步代、不同文化背景下,人们对真实有不同理解。米开朗基罗“大卫”,安格尔“古典主义”,毕加索“立体主义”,以及非洲木雕,中华人民共和国农民画等等,于创作者来说,都是真实。由于每位艺术家都以自己内心中“真实”尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上差别却是相称大。同样,作为欣赏者来讲,每个人也会因修养、知识、性格不同而对“真实”体系原则做出不同判断。那么咱们教师应当教给学生什么呢? 英国艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层为“诠释层”,再往里一层称为“审美层”,也就是讲,看一幅画,一方面咱们看到是画面体现内容:人物、场景或是某些抽象符号。另一方面,再看一看画家是用何种办法来体现,如构图、线条、色彩、笔触以及总体体现符号等等。最后,综合以上两点,想一想作品给你一种何样意境,强烈限度如何,与否领悟到了一种以语言、文字所不能表达体验,如果有了,那应当是基本上看懂了。 当前咱们拿达·芬奇《