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艺术设计类论文范文 浅析艺术设计中的水彩 摘要：当前，国内艺术设计中广泛运用水彩，但是对水彩的研究进行得还不甚深入，艺术设计中的水彩在一定程度上缺乏针对性，基本上与绘画类水彩相同，而且在内容上局限性较大，多以静物、风景为主要表现题材，采用传统的临摹到写生过程，在绘画方法上呆板，手段单一，没有具体针对设计类的特点去整体考虑水彩的运用，更没有针对具体设计选择水彩内容。如何突出艺术设计中的水彩特点，打破单一的水彩运用?这就要求我们重新思考水彩在艺术设计中的地位和作用。 关键词：水彩 艺术设计 观念 自18、19世纪在英国获得独立性以来，水彩画一直以其特有的“水色交融”、“透明流畅”、“清新亮丽”等特性与极其特殊的艺术语言魅力和审美价值区别于其它画种。在当今艺术格局中，水彩画更是以其语言的广泛性与可变性特点发挥着不可替代的作用。水彩画独有的透明、清澈、润泽、流畅的特点，不用厚涂而却能追求出空间、质、量和绘画上变化的语言和节奏，使它能够深入现代绘画的领域中。 一 艺术设计中的水彩概况 艺术设计中的水彩体系革新最重要的方面就是更新观念，观念决定体制的生命。这里阐述的更新并不是完全摒弃现有的模式，而是对原有的水彩运用方法和水彩运用过程等进行新时期的重新解读。 由于水彩适宜设计表现的特性，使得国内艺术设计中水彩这一画种广泛运用，但是对于水彩研究的开展进行得还不甚深入，水彩运用在一定程度上缺乏针对性，基本上与绘画类专业水彩采用相同模式。在水彩的绘制内容上局限性较大，多以静物、风景为主要表现题材。在水彩运用中保守地采用传统的临摹到写生过程，以至于在方法上呆板局限，手段单一，没有具体针对设计类的特点去整体考虑水彩运用模式，更没有针对具体设计选择水彩绘制内容。 二 艺术设计中的水彩内容 水彩内容要突出艺术设计的特点。如何使设计专业的水彩内容具有更强的学科针对性，打破绘画单一静物风景的运用模式?这就要求我们重新思考水彩在艺术设计中的地位和作用。 艺术设计的对象是设计师，而不是画家。整个艺术设计体系是培养设计师在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、艺术语言工具等方面的能力。 设计艺术中水彩运用一定要符合艺术设计的特点，水彩画的运用方法一定要从实质上脱离欧洲早期形成的学院式专业教育的基本模式，在内容与方法上要不断地丰富和改进。水彩在艺术设计中的运用一定要有质的变化，杜绝过去以“师傅带徒弟”的方式进行着的单一的写生练习。从静物到风景再到人物，不但从技法上要突破求新，结合新材料、新工具、新技法、新思想的运用，从而使设计师在对水彩画的把握上更加充分自由，而且要上升到理论高度，用扎实的理论基础指导水彩的运用，把设计中的的水彩画思想和水彩画表现艺术提高到一个新的水平。 三 艺术设计中的水彩方法 水彩画由于水彩自身绘制便捷、易于表现的特点，在艺术设计中应结合艺术设计的特点突出水彩的长处，以达到最佳的运用效果。 水彩作为设计专业的基础与设计专业的效果图表现需要更好的衔接，这就要求我们在水彩运用方法上应侧重技法的研究，重视水彩的应用性，通过对水彩技法的掌握，可以将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用简洁明了的方式表现出来，并且带有一定的表现趣味，让人一目了然。 在设计过程中的水彩运用里，我们一定要坚持从设计的专业角度出发去进行水彩绘制，使设计师的专业思想贯穿水彩运用的全过程。目前，从设计师掌握水彩艺术的方式，主要走先临摹后写生再创作的绘画专业教学的套路。我们应该在保留此套路优点的同时，对其渗透新的设计思想和设计理念。优秀的设计师掌握水彩方法首先要从临摹开始，临摹一定要偏重于研究作品的时代背景、创作技法，从文化符号的角度定义作品的艺术价值，更深层次地理解作品，并且要把体悟运用到作品中去，使这种临摹成为一种带有个人理解与情感的创造性学习。 优秀的设计师掌握水彩运用方法其次是写生。写生本就是一种很好的绘画训练方式，锻炼对色彩观察的敏感度，从其自身角度讲是仅有优点而无不足的。面对模特，面对优美无限的自然风光，酣畅淋漓地进行个人的再创作，为今后在艺术设计中准确把握色彩创造出既“写生”又“取义”的好作品，这是一个多么享受的过程! 四 艺术设计中的水彩表现 在设计的不同阶段需要不同形式的表现，设计师与设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，效果图的好坏直接影响着设计师设计意图的表达。 中国画创作讲究“意在笔先”、“胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性，在艺术设计中的水彩表现同样如此。 水彩之所以受众多种类设计师的青睐，是因为它不可替代的透明性、表现的快速性、颜色的易干性、色彩层次的丰富性