从“形似”角度看中国画的“道”与“艺”.docxVIP

从“形似”角度看中国画的“道”与“艺” 书画琴棋视酒花，柴米油盐酱醋茶。茶，有“茶道”和“茶艺”之分，“茶艺”重在习茶艺术，在工艺方面仔细斟酌，从中获得审美的享受;“茶道”的重点在于“道”上，道生万物，通过“茶艺”可以修身养性、参悟人生。于茶生长时的清润自然，到加工时的揉捻干燥，再到泡茶时地一沉一浮，清香沁人，历久远逸……无不体现着人生之道。绘画也是如此，尤其是中国画，画家们通过画画来体悟人生、展现着人之品格和艺术之精神。在前人对绘画“形似”的观点中，理解绘画的“道”与“艺”，不仅能让我们在看画时读懂更深层次的，画面背后的艺术精神，还能让自己的学习和生活多份清醒觉悟、怡然自得的妙趣。 一、“形似”不是准则而是趋向精神 英国著名美术史论家贡布里希，曾拿伦勃朗的素描作品《大象》来举例，刚刚接触到艺术的人常常会遇到的一个困难就是“喜欢那些看起来逼真的画”。他说忠实摹写视觉世界的耐心和技艺确实值得赞扬，“逼真”也确实是绘画的一个重要考虑因素，但伦勃朗的这幅《大象》素描，相比以往伟大艺术家精心记录每一个细节的创作，绝对没有显得相形见绌，反而称赞伦勃朗不愧为奇才，寥寥的几道粉笔线条就使我们感受到大象的皮肤皱襞重重。这幅画中的大象并没有和超写实油画中的大象那样有逼真的色泽和质感，但是我们依旧强烈地感受到大象的重量、皮肤的褶皱、看到这幅画时，一股浓浓的、生动感人的大象气息便