中国画中“骨法用笔”的内涵探析.docxVIP

中国画中“骨法用笔”的内涵探析 南齐人物画家谢赫在其著作《古品画录》中提出了关于品评绘画的六条标准法则（“六法”），即“一气韵生动也;二骨法用笔也;三应物象形也;四随类赋彩也;五经营位置也;六传移摹写也”。谢赫的“六法”论，不但在中国的绘画论史上占据着重要的位置，而且是中国美学思想的重要组成部分，特别是作为“六法”中的“骨法用笔”对中国艺术的发展有着极其深远的影响。 一、“骨法用笔”的内涵 骨法，最早大约是关于相学的一种概念，有曰：“汉代相人以筋骨”。“骨”在六朝时期是作为一个特定的美学思想范畴。在魏晋时期的绘画作品中进行人物画品评时，除了用“风韵”一词来品评外，还有“骨”“风骨”等之类的词语，如“王右军目陈玄伯块垒有正骨”。在古代的画论中，最早将“骨法”作为一种审美标准去品评绘画作品的当首推东晋人物画家的顾恺之，在《魏晋胜流画赞》中，顾恺之评《周本记》时有曰：“周本记，重叠弥纶有骨法，然人形不如《小列女》也”。而后南齐人物画家谢赫也在其画论中提出品评绘画作品的六个标准，谓之即“六法”，其中第二条就明确提出了“骨法用笔”这一说。继谢赫之后，唐代的张彦远，在《历代名画记·序·论画六法》条中，强调：“古之画，或能移其形似而尚其骨气;以形似之外求其画，此难可与俗人道也……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”张彦远将骨气