艺术理论论文：河北童谣的审美艺术特征.docVIP

艺术理论论文 河北童谣的审美艺术特征 　　河北童谣，特指流传于河北一带的易于传唱的民间地方歌谣。河北地处燕赵大地，具有几千年的悠久历史。在深厚的文化底蕴的熏陶和影响下，河北童谣得以孕育和传唱。这些短小的市井歌谣既是河北地区社会生活的镜像，又是河北方言土语的保存载体，更是燕赵历史文化的一种传承和见证。在目前全国积极倡导保护传统文化、传播文化正能量的情况下，研究其审美艺术特征具有重要的意义。 　　一、朗朗上口的韵律美 　　童谣是一种韵律和谐，节奏鲜明，易于传唱和记忆的口头文学形式。周作人在《儿歌之研究》一文中说：“凡儿生半载，听觉发达，能辨别声音，闻有韵或有律之音，甚感愉快”[1]P131。因而河北童谣在形式上最鲜明的特征即是其朗朗上口的韵律美。无论是句句押韵还是隔句押韵的形式都使童谣读起来抑扬顿挫，便于口耳相传。 　　如河北童谣《小黄狗》：“小黄狗，真不离儿，又看鸡鸭又看门儿，钻墙根儿，窜草堆儿，帮着小猫捉耗子儿，管正事儿，管闲事儿，它是我家小宝贝儿。”这首传统童谣每句以“儿”字结尾，构成押韵，且一韵到底，形成了一种特殊的押韵效果，体现出强烈的节奏感。 　　又如《扑蚂螂》：“蚂螂蚂螂高，有人招，蚂螂蚂螂矮，没人逮，蚂螂蚂螂卖菜瓜，扫帚底下是你家。蚂螂蚂螂过河来，东边打鼓西边筛锣来。大筛小筛筛筛你婆婆脑袋。”[2]这是一首可以用于儿童嬉?蚴钡耐?谣，虽无明显的逻辑关系和教育意义，但读来朗朗上口，体现出纯粹的音韵美和节奏感。前两句以“高”、“招”结尾，押“-ao”韵，中间两句以“矮”、“逮”结尾，押“-ai”韵，最后两句“来”、“袋”为一韵，整首童谣韵律错落有致，节奏流畅明快，给人一种音韵和谐之美。 　　二、稚趣横生的趣味美 　　关于“趣味”李泽厚曾有一段精彩的论述：“然而并非情感的任何抒发表现都成为艺术。主观情感必须客观化，必须与特定的想象、理解相结合统一，才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品，产生相应的感染效果。”[3]P56很显然，这里所说的主观感情就是情，而最终产生的感染效果就是艺术作品得以吸引人的“趣味性”。河北童谣正是以童真的眼光观照大千世界，并将这种带有童真的趣味性灌注到笔调之中，从而使童谣富有稚趣横生的趣味美。 　　比如《高高山上一棵麻谣》：“高高山上一棵麻，两个知了儿往上爬，我问：‘知了儿扒怎的？’‘嗓子干了要吃茶。’”[4]P342这首童谣通过聊聊数语形象地展现了夏日活泼好奇的儿童与知了之间的对话。从儿童的视角解释了动物的某些行为，让人顿觉情理之中而又谐趣无穷。因而，可以说，童谣在儿童与事物之间搭建起一座沟通的桥梁，使儿童从自身的感官出发来感知这个丰富而有趣的世界。 　　又如《拉大锯》：“拉大锯，扯大锯，姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小外孙子也要去。背着也不去，抱着也不去，叽里咕噜滚着去。”这是一首河北地区家喻户晓的童谣。前四句以起兴的方式为整首童谣奠定了大开大合的基调。无论是“拉”、“扯”的动作，还是“大戏”表现出的宏大场面，都为其后的情节发展埋下伏笔。而后面的六句动感十足，为我们刻画了一个顽皮且憨态可掬的小外孙形象，使整首童谣具有一种稚趣美。 　　三、率真质朴的情感美 　　歌谣最初的诞生，源于人类抒发情感的需要，而童谣的产生也是如此。正如明代学者杨慎所言：“童子歌曰童谣，以其言出自胸臆，不由人教也”。[5]因此，河北童谣作为在燕赵地区广为流传的传统艺术形式，以其率情任性的情感，大胆直白的语言和对精神诉求的关注，彰显着率真质朴的情感美。比如《亲外甥》，“花红轮车就地滚我是舅的亲外甥。舅舅让吾家里坐；舅母见吾黑忿忿。 不吃你茶，不喝你酒；拿起马鞭就是走。走在小路上，逢著小姊姊。小姊姊，切豆腐，切破手，告舅舅。舅舅不是好舅舅，鼻梁洼里炒豆豆。”[6]P5这首童谣表现的是外甥去舅舅家做客的情境。通过带有浓厚生活气息的场景，表现出舅舅和舅母微妙的情感，真实地反映出世态炎凉、人情冷暖。为成人所不屑的河北童谣恰恰表达出了人的真情实感，这反而比一些粉饰太平、矫揉造作的文学作品来的真实。 　　又如《小槐树，剥白皮》“小槐树，剥白皮，白娘养活的白闺女，爹的衫，娘的裙，打整的闺女出了门，爹也哭，娘也哭，女婿过来劝丈母，丈母娘，你别哭，你闺女呆俺家里挺享福，铺金被，盖银被，小脚登了银钱柜，要喝酒，有两篓，要喝茶，两厢拿，要吃麻花一大掐。要吃桃，桃有毛，要吃杏，杏又酸，想吃栗子面蛋蛋，要吃烧瓜两头尖。”这首童谣讲述了父母送女儿出嫁的情景。从出门前精心为女儿装扮，到女婿接女儿出门时的依依不舍，无一不表现着人类舐犊情深的真挚情感。 　　四、童蒙养正的教化美 　　“童蒙养正”的思想来源于《易经》。在《易经?序卦传》中指出，“蒙者，蒙也，物之稚也”。“蒙”是指事物最初的状态，而“童蒙”即是指处于幼儿阶段的儿童。另，《易经?蒙卦》指出：“