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感悟中国画水墨语言的自由性 “神学”和“以人为本”思想，则体现一种与宇宙相抗衡的意味。两种哲学，生发出两种截然不同的视觉符号体系，这也是一种“有意味”的现实。 中国画重写意，以形写神是中国画的美学基础，笔墨则是写意精神的载体。作为中国画的要素，笔墨不仅仅是表现形象的技巧，更蕴含着寄情于神的审美意趣。“笔墨”即中国画家创造艺术形象的艺术语言，艺术创作中使用水墨语言的艺术形式是画家心灵迹化、思想呈现、气质展示、学识修养综合表露的载体。个人偏爱语言越充分、越独特，艺术个性就会越鲜明。我个人偏爱洒脱自然的笔墨，狂野中自有章法，自由而中矩，无意而得意，不为而为之。我认为，作画既要熟知、掌握基本的中国画技法，又要冲破、远离固有技法的程式化套路。使用水、墨、色等绘画工具挥洒作画时，要能充分再现心有所思、情有所感、笔有所运，更重要的是要注入真情实感，使自己毫无顾忌地进入自然天成的创作状态。自然天成才是艺术最高的境界。自然流露是对东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的自然流淌，是精神与审美需求最朴实的存在方式，是画家思想深层坚如磐石的梦想与意向。一个乐于实践、勇于探索的中国画画家无论怎样求变，总能寻得中国画的笔墨精神和审美情趣。有思想的画家，对笔墨外在表现形式的思考、怀疑、顿悟，总是发自内在精神的超越。唯有如此，才能既继承水墨经典中东方文化的阴阳互动、计白当黑等哲学元素，又能从一贯被人