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好莱坞文学改编电影的人性回归探讨论文 好莱坞文学改编电影的人性回归探讨全文如下： [摘要] 好莱坞文学改编电影的魅力在于给人们带来了新的认知和思考，而每部经典作品改编的电影都凝聚着大量的人生智慧和处世哲学，都是新文学作品的诞生，即文学改编电影是一种再创造。好莱坞改编的电影《安娜·卡列尼娜》无疑是最好的诠释，电影侧重于人物刻画，通过对人物的探索来完成对环境的认知和对社会的解析，在商业化充斥着全球电影界的时候，好莱坞文学改编中“以人为本”的精神无疑是对人性回归的最好阐释。 奥斯卡最佳影片中，每十部电影中至少有一半是改编自小说的。电影改编对于原作来说是具有诱惑力的挑战，它把千丝万缕的情感用戏剧的方式表达出来，一通百通。不得不承认一些人读不真切那些著作暗含的深意，好莱坞的导演们用自己的构想完成了对著作的升华，而如何理解就是观众们的个人感觉了。电影和文学有一个共同之处，就是都在讲故事，都在告诉我们某种人生故事。但是不同的电影有不同的表达，下面我们来分析好莱坞文学改编电影的人性回归。 一、表演所体现的人性回归 表演是一种艺术，是通过各种方式公开地再次呈现作品的风貌。国内的文学改编，就像六小龄童版的《西游记》，是真正人性回归的作品，无论从思想或内涵，都是对原著的一种升华。俄国大文豪列夫?托尔斯泰的名著《安娜?卡列尼娜》，一百年来广受人们争议。如今好莱坞将其改编后拍成电影，更使人们在茶余饭后有了可以谈的故事。除了前苏联本土拍过的电影外，最让人印象深刻的就是1935年葛丽泰?嘉宝版本的《安娜?卡列尼娜》了。虽然是黑白影片，可是如今看起来依旧很有味道，是好莱坞黑白电影的瑰宝之一，也是赞赏人性回归的佳作。看过这部电影的人都会牢牢记着，原来幸福与痛苦是并存的，观众永远忘不了她露出幸福笑容时双眼中的悲戚。列夫?托尔斯泰笔下的人物是有生命的，更是有生命力的，可以在历史的长河中漂泊不定，浮浮沉沉，可是等一切尘埃落定后却依然可以看见这些人物傲立在前方。歌剧也是好莱坞流行的表演形式，也不得不说一些小说改编成歌剧后更受人欢迎了。至于改编后与原著相差多少，我们就不得而知了。观众们在观看电影的同时会有极强的画面感和现场感。而2021年好莱坞新拍的《安娜?卡列尼娜》一开始就用舞台剧的形式做一场“表演”――用一场电影的时间，遇见一场舞台剧的表演。观众们坐在电影院的座位上却像坐在剧场中，因为这部好莱坞大片的编剧是汤姆斯托帕克，是英国最有声望的剧作家之一。已经年逾花甲的老艺术家这次尝试电影创作，与之前的舞台剧创作大不相同，就像一直用右手吃饭用了大半辈子，今天却突然用了左手，当然日后也会愈来愈熟练。电影最重要的是产生情感的共鸣，进而牵动观众的心。好莱坞电影《安娜?卡列尼娜》多多少少做到了这点。无论是怎么样的改编，无论是电影的细节刻画还是气势磅礴的创作背景，都让人更加关注也愿意探索这部名著背后的意义。有人说，这本小说创作的背景就是一场舞台剧，每个人都在台上表演，并且受人瞩目。而好莱坞每次对这部文学作品的改编都让观众耳目一新，最初的嘉宝，或者苏菲?玛索，抑或是费雯?丽，每个人的表演都在让人们不禁思考，安娜到底是什么样的存在?又到底在向人们传达什么样的文化背景?电影对人们现实生活产生的思考，就是电影的价值所在。所以，好莱坞文学改编电影这种别出心裁的表演形式来表达人性的回归，无疑是成功的。 二、内容所体现的人性回归 列夫?托尔斯泰在《安娜?卡列尼娜》的原著中有这样一句话：“幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。”当好莱坞的导演把这些电影拍成各种不幸的“悲剧”时，观众们不禁会想，为什么每个人都有不幸呢?这就引发了更深的思考。嘉宝演绎的安娜，丝丝入扣，一颦一笑，一举手一投足都带着无限风韵，这些为后来的故事埋下了种子。我们从她身上看到了一个女人的不幸，她高贵善良、天真烂漫，已经有了丈夫和可爱的儿子，可她不喜欢单调沉闷、毫无生气的日子。直到她遇到了渥伦斯基，从此她的一生被改变了。那一天，那一年，让一生改变。安娜的丈夫卡列文是高官，仕途一片明朗，而安娜自己活跃在俄罗斯上层交际圈，有着极好的人缘。可是在火车上邂逅的英俊潇洒的渥伦斯基唤醒了她沉睡的爱情。是爱情还是责任?嘉宝的演绎让我们看出了她的为难与坚韧，牺牲与幸福。她有“完美”的家庭，即使这并没有让她感觉幸福。在当时的环境，因为自己的身份和地位，她没有足够的勇气去追求真正的爱情。可当有一天爱情已经成了燎原之势时，她勇敢地向丈夫坦白了一切并且和心爱的人远走高飞。而私奔后的日子像是浓茶里放着蜜糖，既有让人拍案叫绝的精彩，也有叫人潸然泪下的幸福。每次看到安娜柔弱、痛苦又坚定的眼神，我就在思考为什么有了家庭是不幸福的，和心爱的人生活在一起还是不幸福的，到底什么才能让她真正幸福?或者说，