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文学评论论文范文发表 论文学评论的文采 香港著名学者黄维梁曾说余光中手中握的是一支“五色之笔”，他用紫色笔写诗，金色笔写散文，黑色笔写评论，红色笔做编辑，蓝色笔翻译。并说：“他的评论出入古今，有古典主义的明晰说理，有浪漫主义的丰盈意象，解释有度，褒贬有据，于剖情析采之际，力求公正无私如包公断案。”①余光中也自认为有些“以诗为文，以文为论”。的确，余光中不仅把诗歌的一些笔法引入散文，也将散文的笔法引入评论，所以他的评论文章达到哲学思考和美学诗意的充分调和，使读者在接受智慧启迪的同时享受美的熏染。 一 余光中对文学评论的贡献如果仅限于他自己的评论文本，其意义可能没有这么重大。他在文学评论界的价值，还因为他对文学评论有很多真知灼见。他在《十二文集――散文选集自序》中，从散文的功能入手，阐述了自己的散文观。文章最后，重点地谈到了评论。 至于评论，我确也写过不少，长者辄逾万言，甚至达三五万言。可是我的评论文字在有意无意之间避过了正规的学术论文：一来因为我不喜欢削作品之足以适理论之履，尤其不相信什么金科玉律，就算是目前最流行的，能够诠释所有的现象;二来因为我认为高明的评论在于真知灼见，而不在于引经据典，文末加注，术语繁多，并附原文;三来因为我认为，评论既为文章，就应该写得像一篇文章。如果评论家自己的文章都不够顺畅，更遑论文采生动，我们又怎能相信他评断别人的眼光? 1993年，评论集《从徐霞客到凡高》出版之际，余光中就在其《自序》中又一次阐述了他对评论家及评论文章的观点。他说： 天经地义，作家就是文字的艺术家，对待文字正如画家之于色彩，音乐家之于节拍，要有热爱，更需功力。我必须强调，评论家也是一种作家，所以也是一种艺术家，而非科学家。对于艺术，他没有豁免权。他既有评判别人文字艺术的权利，也应该有维护本身文字艺术的义务。 这段文字中，余光中用了严密的逻辑推理。首先强调评论家也是作家，指出作家是文字的艺术家，所以评论家也是艺术家而不是科学家。既然是文字的艺术家，那就不仅有评判别人文字艺术的权利，同时，自己也应该具有“维护本身文字艺术的义务”。并批评了当时文学评论界的不良现象。 余光中凭着自己冷静的哲学思辨与对事物本质的深刻认识，阐述了理论与实际的关系，并指出了当理论与实际发生矛盾之时，评论家应该采取的态度，并提出了鲜明的主张，具体来说，有以下几个方面： 1.言之有物 按理说，余光中受西方理论影响是很深的，他频繁的接触到西方的这主义那主义，包括能诠释当前所有现象的理论，但是余光中却倡导 “言之有物”这一明显带有中国传统文化色彩的主张。中国古典文论历来就把“言有序”和“言有物”当作评判文章的两项标准。但余光中在今天再次提出来，却有重要的现实意义。他是针对那些将西方当代理论奉为圣经、并硬套在本土的现实之上的现象而提出来的，并指出这里的“物”不能是他人之物，而应该是论者对作家、作品解读之后所得到的独特体会、独特评价。综观余光中80年代初所写的关于中国山水游记的一组评论文章，处处从作家、作品的现实出发，见解超卓，堪称典范。 2.言之有序 与“言之有物”一样，条理井然言之有序也属于传统文论对文章的另一大要求。如果说“言有物”是就文章的内容而言的话，那么“言有序”则是就文章的形式提出的要求。这一点体现了作者逻辑思维的功力以及“以文为论”而又不失论之体制的重要一面。既然是说理，当然就要运用分析、归纳、推理、判断等逻辑思辨能力，使文章层层逼进，环环相扣，道理自然彰显。而不应该去靠旁征博引来炫人眼目，也不必穿凿附会作微言大义的索引，更不能如解答数学习题一般一路“因为”、“所以”的演算下来，而应如散文一样，讲究结构、层次、繁简的安排。 3.文采斐然 在求“真”基础上求“美”，其实这一点同样来自余光中对中国古典文化传统的继承。中国古代文论多是文采斐然的典范。中国古代文论虽然给人以残篇断简之感，但其内部却有一根支柱支撑着，时断时续地一脉相承，尤其在其写法上讲究形象性、生动性，比喻手法更是频繁运用。从《论语》到《典论?论文》到《文心雕龙》到《人间词话》，无一不是文采郁勃之作。但是，文学评论发展到现当代，逐渐的走上了一条纯理性的路子，评论家已经习惯于“脸色紧绷，口吻冷峻”了。因此，余光中的这一主张很值得理论家们思考。 但是，余光中虽然主张评论文章要写得“文采斐然”，却反对写得“花花绿绿”，堆砌辞藻。虽然倡导“驰骋一点想象”，流露一些真性情，但同时他也反对滥感多情，提倡“文笔在畅达之中时见警策，知性之中流露感性，遣词造句，生动自然”。更“佐以比喻”，达到“灵活可喜”的效果。这一主张对评论界是颇具挑战性的，并由此带出了另一主张。