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高中美术职称论文范文 高中美术教学初探 摘 要：美术教学是我国基础教学中较为重要的一项教学任务。但是就目前的高中美术教学来说，不仅美术科目被置于副科，可有可无的位置，连学生都被置于被支配、被操纵的地位，不仅扼杀了学生学习美术的机会和能力，还束缚了学生创新思维的开拓和发展。美术教学注重学生的个人体会和感受，重点培养学生观察能力、想象能力、表现能力、审美能力和创造能力。所以高中美术教学中，要注重学生的动手能力以及和绘画技巧、技能的结合;注重多媒体教学设施的应用和教学创新，注重学生各项综合素质的全面提高。 关键词：高中美术;能力;现代教学措施 美术，是在传承文化艺术、弘扬人文精神的同时调节人的心理状态，陶冶情操，促进身心的健康，提高生活品质。但是传统的教学模式中，教师说的多，教的多，学生做的少，学的少，自我探究和发现的行为更少，就不用提说情感上的体验和感悟了。所以，在高中美术教学中，美术知识和技能的传授只是其中的一部分，更 重要的是对学生美术兴趣、审美情趣、个性特点和创新能力的 培养。 一、传授美术理论知识，加深理性认识 美术理论知识是学生欣赏作品、创作作品的依据，或者说是“拐杖”。如果教学中只是重视学生的直观感受，就会缺乏对作品形式、语言要素的探索，学生思路茫然，美术能力无法提高。所以在高中美术授课中，理论为先，引导学生学习和理解专业理论基础，获得更多的艺术营养，从而用扎实的理论指导实践，从而实现从感性认识到理性认识的升华和发展。 二、少讲，多学，培养学生的美术能力 学习是一个主动参与的过程，美术也不例外。单纯地依靠教师的讲解，是无法提高美术能力的，美术课作为主客的统一体，更需要学生的参与，教师讲得越多、越细，反而会让学生失去了对美术作品最真实的感受。所以，要少讲，多学，带动学生主动的参与教学活动，发挥主观积极性，培养美术兴趣和美术能力。 1.观察力的培养 美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱，决定了他对于美术作品的认识和理解的水平高低。所以，培养学生的观察能力，是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。于是，观察的方法就比较重要了，就拿鉴赏名作来说，应先引导学生从作品的内容和形式上去观察，观其色彩、造型，其次就是讲述大师作画的历史、时代背景，以及风格派别，让学生往深处琢磨观察，养成边观察边思考的好习惯。 2.想象力的培养 “想象是艺术的生命，离开了想象，艺术难以生存”。一幅美术作品，通过表面的视觉观察，我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾勒、表现手法等，但很难从画面中观察到作品深刻的内涵，这时就需要我们通过观察，进行合理的想象，这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以，充分的发挥和培养学生的想象力，是给美术作品注入灵魂的最佳手段。 3.造型能力的培养 学生对于形体的表现，基于他们对于形体的了解和认识，所以，我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活，带学生走出课堂，亲近大自然，进行写生锻炼，通过对真实的事物进行提炼，把抽象的事物进行具体、形象的描绘，提高学生的美术造型能力。 所以在高中美术教学中，教师在观念上，要明确学生的主体地位，摒弃“满堂灌”的教学模式，有意识地将教学内容和现实事物联系在一起，就会带给学生亲切的熟悉感，从而提高学习兴趣，主动地学习和观察。少讲，多学，提高学生的美术能力。 三、少说，多做，培养学生的动手能力 美术是一门创作，是一门审美的创作，其中必然离不开的就是技能和技巧。技能是创造的行为能力，技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练，就是要培养学生有一副巧手，灵活、准确且协调，不然你观察到再美、再有感觉的事物，也无法表现出来。同时，绘画技能和技巧，可帮助学生更好地理解和认识美术作品，因为欣赏作品，并不是看作品，它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力，才能进一步的体会和感悟。在美术教学中，少说，不直接讲述作品的风格、手法等，而是留给学生更多的时间临摹，在多做的过程中，自行欣赏、理解、对比，从而对美术有更加深入的思考和探索。 传统的教学中，教师讲，学生听，教师对于美术作品的详细介绍，也扼杀了学生对于作品的自我认识，以及创新思维的发展。所以，教学前，引导学生进行相关美术作品的收集和欣赏，学生有备而来，可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后，要先让学生自己欣赏，说出自己的看法和感觉，在引导学生从不同的方面再次细细地品味，给学生创造更多自主参与和自己动手的机会，提高动手能力和探索兴趣。 四、利用现代化教学手段，创新教学 社会的发