艺术理论论文：水彩画的艺术语言与感受传达.doc

艺术理论论文 水彩画的艺术语言与感受传达 　　中图分类号：J215 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0157-01 　　水彩艺术在当今社会被越来越多的人所接受，已经从原来人们印象中的轻音乐和绘画草图的印象中走了出来。越来越多的开始表现当今人与社会的关系。任何艺术语言与感受传达之间有着密不可分的关联。水彩画技法多样且艺术语言极具魅力，水彩画初学者包括一些水彩画专业人士往往过于关注水彩技法，而忽略了对真实感受的表达。这样即失去了水彩画技法本身的意义，也不利于水彩画家的长远发展。 　　一、水彩画艺术语言的独特之处 　　水彩画无水不彩，水又极具包容性和不确定性。以水的多少来划分可分为干画法与湿画法，这是水彩的最近本技法。干画法就是水分少的画法，一般适合画地面、干枯和老旧的东西。湿画法是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。适合绘画柔和湿着相接的地方，比如下雨、下雪、大雾或是轮廓相对模糊湿润的静物，很多情况下都是干与湿结合的用法用的比较多，画面比较丰富，可以增强水彩画的表现力。 　　湿画法是水彩画语言最重要的体现方式。它的存在，大大的增强了水彩画的魅力。这种技法对画者的要求通常较高，所有要考虑到在作画过程中出现的各种情况。中国水彩画家柳毅画的芭蕾舞演员，就是典型的湿画法，画面效果一气呵成，温润的感觉让人感到整体画面含着恰到好处的水。表现的自由且轻松。 　　二、水彩画艺术语言的是艺术感受的重要载体 　　艺术语言的创新一直是绝大多数艺术家们所追求的。而艺术语言的创新对水彩艺术感受的传达又起到了载体作用。近几年水彩画通过艺术家们对水彩艺术语言的不断发展创新，出现了很多水彩肌理技法比如：撒盐、酒精、喷水、涂蜡等，都是比较常见的水彩技法。在水彩画绘制过程中，还会不断的有新技法生成，并将这些试验的新的技法运用到画面中去，是很有趣的过程，不同的技法肌理为画面增加了很多新的活力，等待新技法产生新的肌理的过程中所带来的激动心情，会让你有一种意外收获却有在情理之中的感觉。在日常习作中，不管你是在室内画静物还是在室外写生都可以进行创新和探索，在绘画时所追求的和谐、律动，吸取中国画的这种酣畅淋漓和空灵的视觉效果。 　　三、水彩的水味与情感表达 　　水彩画注重水在画面中的效果，所以表达水的韵味是很多水彩画家一生所追求的。水与色的关系是同样重要，水带着色在水彩纸上穿流，留下水迹，产生有趣的机理，水彩拥有自己不同于其他画种的韵，独有的水味、韵味、水趣。这些情趣的表达，对水彩画感受的传达起到了决定性的作用。水孕育了水彩画的生命，水色的交融不断的滋养着水彩的容颜，水的韵味在画家的笔下生机盎然。水彩是通过造型、颜色、水的控制，按照一定的形式进行组合，实现水彩的艺术魅力和艺术价值。我国，水墨与水彩有着很多类似的地方，水彩画中的水得到充分的发挥，水在创作中发挥着积极地作用，水彩画家进行不同的尝试获得不同的水彩技法，水分的多少需要作者掌控好，水彩总是可以给我们带来新的惊喜。作者在作画时的心情和想法会在画面中展现在你的眼前，渲染一种气氛，引起不同看法或某种思想。观众可以感受到这种力量的冲击，这就是画的最好的情感表达。中国的水彩艺术已经发展成了空前的繁荣景象，出现许多的优秀的水彩画家和水彩作品，水彩技法的发展也使得各种感受得以充分的表现出来，如关维兴的水彩人物，造型严谨厚实，色彩质朴，笔法娴熟，形神兼备，表现力很强并不亚于油画。诸如表现陕北老农，渔夫的作品都是脍炙人口之作。就是感受的高度提炼和完美技巧的结合，已达出神入化的境界。 　　水彩画是一门极具魅力的新兴画种，有着自身独特的艺术语言，这些技法，语言是人们感受的载体。充分利用水彩画水韵之美，来表达人们内心情感是水彩画发展至今的必然。虽然水彩画有着悠久的历史，但是在我国的水彩画还是在近几年才被众人认可从而快速发展的。近些年来，随着材料问题的逐步解决，中国艺术家们也越来越关注水彩这门新兴艺术，正得益于水彩画特殊的感觉带给人们舒心愉快的精神感受。也期望更多的水彩画家在创作过程中发现更多的水彩技法，利用这个特殊的绘画语言，来表现我们内心的情感世界，这就是水彩画绘画语言和感受传达最好的契合点。 文章编号：35272