音乐论文：如何培养音乐欣赏中的审美能力.docVIP

音乐论文 如何培养音乐欣赏中的审美能力 　　一、音乐欣赏中的审美能力 　　 首先音乐欣赏是音乐实践活动的最终意愿表达，是音乐作品完成的最终结果，“是以具体音乐作品为对象，欣赏者通过听觉对音乐进行聆听的方式以及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种审美活动。”其次，音乐实践活动主要是由音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个部分来组成的，这三者之间的关系是承上启下、缺一不可的。音乐创作这个环节的主体是作曲家本人，作曲家通过创作音乐作品的形式表达自己的思想感情。在有了音乐作品之后，音乐表演这个环节就开始进行了，在这个环节中的主体是音乐表演艺术家，而音乐表演艺术家可以由作曲家自己表演完成或由另外的音乐表演艺术家来完成，所不同的是由作曲家自己来表演作品是对音乐作品原意的再现，而由另外的音乐表演艺术家来完成是对原有的音乐作品进行了二度创作，将表演家对音乐作品的理解融入到表演之中。而音乐欣赏这个环节则是在音乐表演之后、音乐实践的最后一个环节，这个环节的主体是欣赏者，是音乐实践活动最重要也是最终目的的环节。最后，无论是作曲家的创作活动还是音乐表演艺术家的表演活动，他们都是想通过音乐作品让人们在精神上能够感受到音乐带来的美的愉悦和享受并产生共鸣，此时音乐作品才得以完整的展现出整个过程，正如美国著名的音乐教育学家默塞尔所言：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 　　 二、音乐欣赏是一门依赖于听觉感官进行审美实践活动的艺术 　　 音乐欣赏有别于依赖于视觉艺术的绘画，也有别于依赖于语言文字的文学艺术，它是一门纯粹依靠听觉的艺术。首先，音乐欣赏需要具有一定的听觉能力的欣赏者才能进行这一活动，不仅是要具有一定的分辨音高、音色、音强等基础能力，还需要具有音乐的节奏感和韵律感等相应能力，只有这样才能初步感受音乐。其次，音乐欣赏是一种音乐实践活动，音乐就是要给人以一种美感。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐欣赏活动从始至终都是一种感受美、体验美的审美活动，这也是音乐在社会中的地位和价值。人们在音乐欣赏的过程中，通过这种审美活动获得精神上的愉悦，欣赏者从音乐中获得的审美感受与自身的自我意识相融合就迸发出心灵的共鸣。从而我们可以看出，音乐欣赏首先要有听觉感官的参与获得音乐的初步感受，再升华为一种自我意识的审美体验活动。 　　 三、培养音乐欣赏进程中的审美能力 　　 首先，我们前面提到了音乐欣赏是一种听觉的艺术，所以欣赏音乐的前提条件和基础就是要通过听觉来获取我们对音乐音响的认知，形成较为完整的音乐结构形式。音乐作品是以 旋律、节奏、和声等音乐要素相互合作、相互作用而形成的，这就是我们所说的音乐结构，在音乐欣赏活动中，如果感受不到音乐的完整结构形式就不能再进一步欣赏音乐作品了，我们可以通过听觉直接获取这些素材，但当我们同时得到这些素材的时候，我们就需要用几种能力进行整理和加工。 　　 第一种能力就是对音乐的音响辨别能力。这种能力主要就是针对音乐作品中的音高、音色、节奏、力度等音乐基础要素进行分辨，具备了这种分辨基础要素的能力才具备了感知音响的基础。如果一个人听不出2/4拍子与3/4拍子的区别，那他就根本分不清进行曲与圆舞曲有什么不同，更不会再提及音乐的欣赏能力问题了。第二种能力就是对音响的感受能力。这种能力包括了对音乐的旋律、和声、配器等音乐表现手法的感受能力。这种感受能力的培养可以把音乐的各要素集合到一起，使得在音乐欣赏进程中能够对乐曲的结构有一个整体的认知水平。第三种能力就是对音乐的记忆能力，这种记忆能力也包括对音乐的注意能力。音乐是时间艺术，如果能够有效的在短时记住瞬间流动的音乐表达的各种信息材料，这对一名合格的音乐欣赏者来说至关重要，如果欣赏者在欣赏音乐作品的过程没有了这种能力，就留不下深刻的记忆，不会很音乐的整体得以延伸，最终导致得不到音乐作品的整体认知。 　　 其次，通过想象和联想，将音乐形象化为意境。 　　 音乐形象是将听到的音响感知通过想象和联想与自身的情感体验相融合，形成一种主观的艺术形象。这种艺术形象不是凭空出现的，是欣赏者根据自己的生活体验和艺术加工形成的事物，是内心感知与外内体验形成的一种再现性的意境。例如，我们在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，就很容易使我们联想到那幅著名的俄国画家列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》的情景，画面中展现了十一个神态各异、衣衫褴褛的男性纤夫，为了生活正在吃力的拉着绳子，随着音乐旋律的进展，画面开始动了起来，纤夫们拉着沉重的船，一步一步的行走于河边，他们没有说话而是由一声声的喘息声和轻轻的号子声表达出他们的生活状态，控诉着社会的黑暗和人民生活的苦难。还有