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服装表演艺术的视觉文化传播解析论文 服装表演艺术的视觉文化传播解析全文如下： 1 相关概念 1.1 服装表演艺术 从广义方面来说，服装的表演艺术属于一类把设计师设计的服装成品通过视觉展示的形式表现出来，一般情况下都是模特遵从设计师自身的设计原则，穿好有关的服装作品以及配饰，然后在给定的场所比如服装现场发布会向商家、时尚买手、记者以及时尚媒体等所有专业大众的视觉传达出来的一类演出模式。 从狭义方面来说，服装表演艺术属于一种借助真人模特来向观众视觉展现服装的方法，通过相关服装的表演展示向消费者暗示服装的最新潮讯息，体现服装现在的流行趋势，极好地展示了服装设计师们的巧妙设计及其完美构思，属于一种比较关键的影响形式[1]。 1.2 视觉文化传播 关于四周的环境人们获取信息最为自然的方法便是观看，它的视觉特点是人们最为本质的思维表象。目前视觉早已逐渐变成社会和文化的重要传递因素，视觉早已转变了文化与社会之间的方式特征，视觉针对环境的体现愈加地决定了人们理解与感知事物，该种从语音至视觉的过度，反映了视觉传播体系的初步建立。 综合而言，“视觉文化传播指的是通过影像媒介或者形象媒介，将视觉形象进行传播进而产生的一类文化现象以及传播形式”。 2 视觉文化传播在服装表演艺术当中的表现 2.1 服装表演艺术的视觉文化传播的主体表现 1服装表演者是传播主体。 服装表演艺术，指的是一类把人当做载体的边缘性较多的综合艺术，现在其已经发展成现代人类审美理念以及审美情趣的艺术方式[2]。但服装表演者或者模特身为传播主体，他们是把服装设计者的情感以及设计理念借助视觉化的肢体语言和外部形象所给予具体展现的媒介。他们把内部因素和外部元素互相结合以便用来全面表现设计作品的感情、思想，进而可以使表演更加富有观赏性，具有感染力，进一步促进其经济利益。 2传播主体的形象以及视觉刺激。 一般在视觉文化传播的领域里，时刻被涉及的关键词之一便是“形象”。目前，“形象”已经不再是之前艺术理论或者美学里面的专用名词，伴随社会的变迁，尤其是大众媒介的发展，其已从含义单一转变为拥有某类象征意思的符号，并且被用来指消费大众的更多，特别是指向人们对于精神消费深层度欲望的联接。即服装表演艺术正逐渐把形象导进消费者对于精神消费的深层欲望里面。它正慢慢拉近消费者和外界事物之间的距离，打破了消费者和外界事物二者的隔核。 3传播主体的肢体以及视觉媒介。 通常在服装的表演艺术里面，以传播主体的模特角度而言，另外一种更加重要的方式是运用肢体语言。“身为服装表演最为重要的承载者，模特们在舞台上面的所有表演行为全都发挥着十分关键的影响，服装的个性及其情感必须要借助于着装者表现出来”。“动作可以表现人的思想、性格以及目的，是一种最好的体现形式，在服装的表演艺术里面应当选择最为符合着装意境以及着装气质的动作来展示”。 2.2 服装表演艺术的视觉文化传播的客体表现 1审美受众是传播客体。 在服装的表演艺术里面，服装在整场秀当中都是主角，而模特便是中间传达信息的媒介，但是对于那些接受终极审美的受众而言，则属于一次视觉审美的佳肴。审美受众就是指舞台下面的欣赏观众，这些人在全场的表演过程里面并没有发表任何言论，而只是利用双眼把模特身上展现的服装自我地实施情感的理解及其接受，或者会被说服，又或者持不同的观点，而完美无缺的服装表演则通常会激发人们的视觉享受进而实现视觉消费的最终目的[3]。 2传播客体的情感和视觉说服。 服装的表演艺术大部分具有劝服性质的内容，不管是场景、服饰或者模特的表演都具有煽动性，都是把劝说购买当做目的。而且发布的流行趋势时装表演便更加具有指令性了，其指引受众应当流行什么样款式，哪种颜色，怎样穿着，受众也只可以跟随传播者手里的指挥棒。 3 服装表演艺术的视觉文化传播的特点 “视觉文化审美的特征表现为图像本身形成意义，追逐展示效果，指向身为感性主体的躯体以及消遣的大众群体”。 服装表演艺术的视觉文化传播在时间艺术以及空间艺术里面的表现，借助服装表演者或者模特的眼神、表情以及身体造型等艺术体现，结合服装的面料、色彩以及结构的特性，向人们传递设计师们的设计意图，将舞台灯光、音效、肢体及其服装等元素化为一体，将各个视觉元素互相结合，通过个人的展示方法，尽最大可能地展现服装的艺术魅力以及穿着效果，使人们借助视觉直接感觉到服装的线条美、色彩美以及款式美，并且满足大众的审美意向。所以服装表演艺术的视觉文化传播具有时效性、感知性以及符号性的特点。它的载体主要表现在模特或者服装表演者的躯体表情、舞台气氛与服装本身等几个方