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关于现代家具设计的优秀论文 [摘要]日本设计师仓俣史朗将现代设计理念、先进技术和日本传统美学思想进行融合，在实践中探索自由和内在的设计途径，独到的展现出传统东方智慧对当下文化的响应。设计中蕴含着跨文化的多重象征意义，通过流行语言的转喻逻辑、设计元素的形式游戏、地域材料的语汇转换等方面的创造性表达，向观者传递出文化内涵、社会价值以及对当代设计的思考。 [关键词]现代家具设计论文 仓俣史朗是日本当代在国际上享有盛誉的设计大师。作为孟菲斯集团的代表人物之一，他在设计创作中，面对现代主义理性、规范性的思维方式和表达方法并没有完全颠覆和批判，而是尝试运用东方固有的审美思想和生活理念去融合与化解。他的设计作品因此散发出感性、率真的气质，受到艺术和设计界广泛的欢迎，被巴黎、纽约、东京等现代艺术博物馆争相收藏，并获得法国、日本等多个国家的艺术勋章。虽然仓俣去世多年，但他独树一帜的设计语意仍然是当下设计思潮中最值得关注的现象之一，为长期以来受功能主义约束的设计领域注入了一股清新的气息。 一、流行语言的转喻逻辑 20世纪末的欧洲，艺术不再仅仅被高高在上的精英消遣，而逐渐失去它激进、独立的特征，其表现形式开始迎合日常生活审美趣味和便于供大众阅读。这种现象归结于语言的变化，音乐、电影、绘画、雕塑、建筑、艺术设计与流行文化开始交织和互融。仓俣就是受当时流行主义理念的影响，认为设计应该采用通俗化的文化形式和语言，希望设计作品具有像娱乐明星所具有的那种迅速的曝光率和知名度。而音乐和戏剧是当时最能被大众接受和认可的艺术形式，这给仓俣提供了创作灵感和文本式样。仓俣设计参照剧本编排样式，包括对题材合理的组织安排，使得设计线索明朗，结构一目了然，再通过典型元素和影像的串联来描绘形象、场景，同时充满对生活内容的隐喻体验。就像“布兰奇小姐”椅子图1的设计灵感来源于戏剧《欲望号街车》。剧本围绕主人翁布兰奇迪布瓦小姐的纠结和对立、现实与幻想的生命历程展开。长裙上的玫瑰、幻觉中的波尔卡舞曲等典型元素展现出工业文明在消解传统和外来文化的同时，实现自我消解的现代隐喻。仓俣通过有机玻璃类似于水的透明素材，加上隐喻的符号——玫瑰在生活场景中再现影片迷茫、漂浮的感觉。在西方历史、神话和宗教诗歌中，玫瑰和水都带有生命无常的复杂意味。封存在有机玻璃座椅中的玫瑰花已经死亡，其形态却展现了“永生”之美。用透明椅子和玫瑰花的形态来借代被装饰性的生命，象征着对生的欲望和死亡的恐惧。影片中展现出不同地域、文化的相互冲突。充满幻想的布兰奇小姐代表着传统的高雅文化，在完全对立的斯坦利代表通俗化的.工业世界中挣扎。这些都隐喻指出，现代主义对设计和设计师欲望的束缚，并将其视觉形式化。在现代设计中关注的是功能性和与之匹配的形态、形式的“同一性”，排除那些象征性的“附加值设计”。对此仓俣通过透明性和飘浮性来解释消除物质性和功能性的方式。玫瑰花瓣的美丽和荆棘的危险产生的对比，引发人们各式各样的联想。在有机玻璃的透明空间中，符号不经意的漂浮和相逢，不可替代的象征性存在于我们的日常生活，给予文脉和情感的一定的回应和尊重。不同的人从不同的角度出发，就有丰富多样的解读方式，具有无限的想象空间。 二、设计元素的形式游戏 现代设计全球化造成大众审美趣味的趋同，设计反映的不再是设计师个体的审美意识，而是站在经济效益最大化的立场上。这种一元化的思维模式使设计形式单调与生硬，缺少情感和记忆。而多元建构的后现代主义拥有更复杂的造型语言和突破倾向，在叙事上注重技巧和开放性;力图打破封闭的空间，为设计元素的多元消解、拼贴、戏仿等手法提供可行性，鼓励和启发设计师在设计活动中产生不可界定和颠覆性的审美认识。不可界定与其说是否定形式，不如说是追求创作中的自由，特别是形态表达方式上的自由。“新的功能就是新的自由”[1]。仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。点是造型语言中最基本、最简单又是最活跃的单位，运动性是其重要特征。单个点具有向心性的运动倾向，多个点有关联性的运动倾向。在“撒开的点”桌子中图2，他用白色水泥作为基底，将那些带颜色的玻璃、碎石，从墙壁、地板、桌子上泼洒出去，形成碎片“点”一样的素材。这种直接泼洒方式把发自心灵深处的宣泄和精神诠释淋漓尽致的表现出来。点的泼洒形态呈现出自由的运动性，本身就有着极为尖锐的个性，虽然泼洒显得杂乱没有规律，但表现出来的艺术效果却是非常的协调和具有视觉冲击，无形中达到了无意识性的审美效果。仓俣史朗设计的自由源于想象，“虚无”则是想象的本质体现。点的运动轨迹构成了线，在空间中自由地变换延