《李凭箜篌引》教学设计 (2).doc

《李凭箜篌引》教学设计 清镇一中 张才雯 教材分析 《李凭箜篌引》一诗的教学难度很大。首先，由于诗人乐于搜奇猎艳，长于新奇诡异的创作追求，诗歌呈现出来一种“鬼魅”气韵，这对生命体验还不够丰富的中学生来说既神秘遥远又极具诱惑，而这一点，正是以往教学中不敢触及的。其次，长期以来，很多教师都把《李凭箜篌引》的教学重点定位为音乐描写手法的分析，却完全忽略了“因声求气，吟咏诗韵”的单元主题，难避隔靴搔痒、舍本逐末的遗憾。因此本教学设计意在以单元主题为纲，变难为易，化繁为简，呈现一种简约却不失多姿，清晰而不弃深度的教学思路。 学情分析 学生通过五本必修教材的学习，已基本掌握鉴赏诗歌的方法。但由于诗人乐于搜奇猎艳，长于新奇诡异的创作追求，加之李贺抑郁孤绝的诗人气质，使得诗歌呈现出一种“鬼魅”气韵，这对于中学生来说既神秘遥远又极具诱惑，也对于学生理解诗歌增大了难度。 教学目标 知识与能力： 1、学生通过对诗歌意象、炼字、手法、情感的分析，理解李贺作品的艺术特点，懂得如何赏析古代诗歌的 “气韵”。 2、学生在鉴赏诗词的基础上，学会吟咏诗歌的方法。 过程与方法：自主学习、讨论交流、质疑对学、小结归纳、反思感悟。 情感态度与价值观：激情投入课堂每一分钟，感受古典诗歌的魅力，快乐学习。 教学重难点 教学重点：1、鉴赏诗歌的艺术魅力。 2、声情并茂地诵读文木。 教学难点：1、感受繁密意象的艺术表现力。 2、入情入境，吟咏诗韵。 教学方法 诵读法、自主探究法、小组讨论法、点拨法 教学过程 检查课前学案预习情况预习 赏析指导 “因声求气”就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。 “吟咏诗韵”就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。 作者简介（参看学案课外链接《李贺小传》） 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加进士科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。 李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论， 推许为“摹写声音至文”。 解题 李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。“引”原指古代一种乐曲的形式和体裁。 学生活动 （一）读 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的人物侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一首诗作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。 自读，结合注释，读出声音，把握诗歌声律特点。 提示：中国古典诗歌讲究声律，因此在接触诗歌之初，首先要掌握其节拍、用韵等特点，如：五言诗的节拍一般为“23、212、221”，七言诗的节拍一般为 “2221、2212、223”。韵脚对诗歌的情感基调影响较大，一般来说，韵字开口度越大者，越容易表现昂扬之情；开口度小、音阻大者，则易于凄婉之情吻合。平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。 小组成员互读，明确诗歌内容。 提示：赏析古典诗歌首先要从它的重要元素 “意象”入手，找找看本诗选取了哪些意象，并对意象进行分析。 教师引领：在这首诗中诗人有意回避了生活中常见的意象，用天马行空的想象拈入许多超人间的意象。 明确意象：娥皇女英、素女、昆仑山、凤凰、玉皇大帝、女娲、吴刚、玉兔。 诗人用这些意象描绘了怎样的场景：我们看到，李贺的音乐可以让皇帝的妃子泪洒斑竹，让天界女乐师愁容满面，让中国第一神山轰然崩塌，让百鸟之王仰天长鸣，它消融了冷冷寒光，惊动了玉皇大帝，它让创世纪女神忘乎所以，让神仙婆婆不耻下问，它还让年