现代设计色彩的发展现状与未来发展趋势 .docx

工程建筑学相关资料ENGINEERING ARCHITECTURE RELATED INFORMATION 工程建筑学相关资料 ENGINEERING ARCHITECTURE RELATED INFORMATION PAGE PAGE 1 现代设计色彩的发展现状与未来发展趋势  　　 [摘要]当前，中国的设计色彩跟随中国社会的整体发展趋势，进入了一个崭新的阶段。在设计色彩学习中，摆脱传统的绘画模式，强调构图的主动性。绘画的概括方法与平面意识，培养和提高色彩素养与设计色彩的创新意识已经成为色彩设计的大势所趋。设计的观念与文化也发生了重大的转变，与此相对应的，艺术设计为适应现代设计的这一变化，也在不断调整和完善着自身，并呈现出空前发展的态势。 　　[关键词]设计色彩教学 现状 创新趋势 　　 　　中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 　　中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 　　进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 　　任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 　　目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩学习者的责任和义务。俗话说:“旧的不去，新的不来”。相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系，我们的设计色彩教育则显得过于偏重继承而极少创新了。在过去现在和未来的时空划分中，我们不但没有思考未来，甚至都无法卸下沉重的“负担”去面对现在。 　　设计色彩应该有一个开放的观念。在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的本质。一般情况下，我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，其思维活动就会活跃起来，进而激发学生探索的主动性。因此，将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。当然，创造性思维的培养必须具备相应的条件，只有在既重视基础训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴，才能在较深层次上实现这一目标。 　　在当今艺术、艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚，已不仅是简单的色彩问题，而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。我们不能正确的理解和评价由后期印象主义开始的现代艺术运动，就不能理解和发现现代艺术运动各个流派的发展变化与现代设计的关系，就不能理解和接受马蒂斯、高更、勃拉克等艺术家用各自的“色彩观”取代印象主义“色彩观”的作法，就不能理解和认可在基础课学习中引导学生借鉴民族文化中色彩规律及西方现代艺术