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美术油画系毕业论文 浅析西方油画的传入对明清美术的影响 摘要：西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程，而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。这三种不同的类型，主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同，大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术，分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。 关键词：油画创作;艺术作品;明清美术;西洋画;艺术传播;影响 西方油画传入中国正值17世纪的明清之际。最早将西画带入中国的人是西班牙人阿尔法罗。据记载：“及至1579年八月二十一日，他们阿尔法罗等又到肇庆过堂。总督检点他们携带的物品时极其高兴。其中……还有几张笔致精妙，五光灿烂的手绘圣像。”[1]公元1583年，意大利天主教耶稣会士利玛窦进入肇庆传教。1601年，利玛窦将一幅天主像，二幅天主母像，连同其它礼物一起送给了当时的万历皇帝，得到了皇帝的大力赞赏，成功地打入了明代宫廷画院内部，开启了外国传教士大规模访华的历史。此后，许多欧洲传教士，如郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、贺清泰、潘廷璋等，前赴后继地漂洋过海，为古老的东方国家带来了西方的油画、瓷器、铜版画、珐琅、玻璃、建筑等。 可以说，从欧洲来华的这些传教士在“西学东渐”的过程中担当了重要的媒介作用。他们的最终使命是为了传教，在传播西学的过程中，他们也试图研究汉学，吸纳汉文化，并逐步发现了油画作为写实图像的载体，更容易向中国人解释基督教义。因此，他们便利用油画这一有别于传统中国画的载体，来承载他们的传教任务。随之而来的，是西方油画的传入对中国明清美术产生的巨大影响。这种中西方文化的交流是以西方为主动方而展开的。西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程，而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。这三种不同的类型，主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同，大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术，分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。 一、对宫廷美术的影响——以北京地区为中心 一般来讲，来到中国的传教士大都具有精深的天文学、地理学、数学和建筑学等方面的科学知识，明清皇帝在见识到了西学和西方科技的力量之后，对于传教士所带来的先进科技和新奇东西往往比较向往。比如，康熙皇帝就对西画有一定兴趣，曾这样评价西洋画：“西洋人写像，得顾虎头之妙。因云有二贵嫔像，写得逼真，尔年老久在供奉，看亦无妨。”[2]因此，传教士往往可以在宫廷中取得立足之地，使得油画在明清宫廷中得以传播并打下基础。 为了适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要，这些传教士努力学习中国画的表现技巧，将西方的油画技巧和中国的不同的观察方法和表现方法加以综合，创造出一种新画风。这种开风气之先的画风以意大利传教士郎世宁为代表，他将油画的写实主义技法、焦点透视深度、明暗对比和中国画的写意抒情、散点透视、线绘勾勒有机融合起来，逐步形成了亦中亦西，写实达意、神形兼备的宫廷画风。郎世宁现存世的作品共有80余件，题材涉及山水、人物、鞍马、花鸟等。郎世宁对于清代美术的影响是多方面的，主要有几点： 第一，郎世宁的油画技法本身为清代宫廷美术带来了新画风。代表作有：《乾隆朝服图轴》、《孝贤纯皇后朝服像》等。作品《乾隆朝服像图轴》描绘的是1736年年轻的乾隆皇帝，那时他刚刚登基。郎世宁用西方严谨的造型技法，对乾隆帝的面部特征作了详尽精准的刻画。对乾隆面容的描绘逼真写实，生动传神。手部的刻画真实细腻，富有皮肤的弹性和光泽。将一代明君的威严、尊贵、自信，睿智刻画得淋漓尽致。 第二，郎世宁与宫廷画院内的许多中国籍画家合作，创作了一批合笔画。如《弘历雪景行乐图》由郎世宁起稿和勾勒造型部分，其余添色和笔意则由中国籍的几位画家唐岱、陈枚、沈源、丁观鹏等共同完成。 第三，郎世宁对宫廷内绘画的教育和传承也做了不少贡献，他在世时为清宫培养了一批专业的中国油画家。据雍正元年的《养心殿造办处各作成做活计清档》记载，至康熙晚年已有13名柏唐阿在郎世宁油画房里学过油画和线法。雍正元年留下其中的班达里沙、八十、孙威凤、王娇、葛曙、永泰等六人继续学习，后又补充王幼学，戴恒、汤振基、戴正、戴越、张为邦、丁观鹏。乾隆元年，在郎世宁的众多徒弟中脱颖而出者有戴正、张为邦、丁观鹏、王幼学等四人。乾隆九年，张廷彦又在郎世宁处学习油画与线法，与其父先后画了大批绢画。[3] 第四，郎世宁还注重引进欧洲的铜版画和建筑工艺。以郎世宁为主创作的铜版画《平定准部回部战图》可以视作为中国最早的铜版画。也是油画郎世宁对于铜版画的介绍和引入，弘历皇帝将16幅平准、回二部战图送到法国巴黎艺术学院雕刻成铜版画。郎世宁还对建筑设计有一定研究，弘历皇帝在他的引荐下看到不少有关西方建筑庭园