广东省惠州市-学年高一下学期期末考试语文试题.pdfVIP

惠州市 2019—2020 学年第二学期期末 考试高一语文试题 2020.07 （时间 150 分钟，满分 150 分） 注意事项： 1．答卷前，考生务必用黑色字迹的钢笔或签字笔将自己的姓名和考生号、试室号、座 位号填写在答题卷的相应位置上。 2．考生务必用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案不能答在试卷上，必须写在答题卷 的各题目指定区域内相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新的答案；不 准使用铅笔和涂改液。 一、现代文阅读（ 36 分） （一）论述类文本阅读（本题共 3 小题， 9 分） 阅读下面的文字，完成 1～3 题。 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山 水画中得到了较大的体现， 具有普遍性。 山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的 追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的， 对于山水画创作理解也是建立在对于 真实山水的把握，是最为接近写实主义的。但这种写实主义在中庸、不偏不倚、包容并蓄的 思想影响下， 没有一味的单纯的再现描绘风景， 也没有完全脱离真山真水的情趣， 而是强调 对于山水程式化、规律化符号的总结。宋代理论家郭熙在其代表作《林泉高致》中就提出山 水画创作将追逐自然万事万物的基本规律放在创作的第一位。 他主张： “今执笔者所养之不 扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇 景于烟霞之表，发兴于溪山之颠哉！” 宋代山水画造型上的严谨性， 其目的不仅仅是写形， 在宋代山水画中实体之形是表层的， 深层的是实体之形所内涵的精神原理和规律。宋代画家们表现自然山水的真实景观的同时， 并不单单满足于逼真、写实，更希望发掘宇宙的生命精神，正所谓“澄怀观道”体验人与万 物之理。 宋代开始，审美趣味脱去繁丽，逐步转移为一种色调淡雅、用色单纯朴素的水墨。审美 风格上倡导平淡天真， 反对设色艳丽的青绿山水。 宋代山水画在美术史上最有影响的还是 “水 墨为上”平淡天真的水墨淡色山水。 “水墨为上”的色彩观的形成，得益于宋代理学的成熟 构建和潜移默化的影响。水墨山水淡泊朴素的画面一方面体现了道家思想中所蕴含的淡泊、 平淡的审美境界。黑白交融所呈现出平淡幽远的水墨视觉意味，是道家审美中最为推崇的。 另一方面也符合儒家思想中提倡的温文尔雅的儒生之气，也是所谓的中庸之道的“孔颜之 乐”。 宋代山水画中的意境之美很大程度上是由理学熏陶下的审美取向所决定。 宋代的文人和 画家十分推崇情景交融， 山水画家们在进行艺术创作时， 往往将个体生命意识融入绘画。 这 种宁静幽远的意境不是刻意的营造， 而是画家的觉悟， 使其笔下的画面表现出一种空灵的状 态。郭熙在其著作《林泉高致》中首提“三远”的概念，是对意境最好的诠释。远是与近相 对的概念。 远是对于无限、 缥缈境界的一种探求。 中国山水画的写生和西方风景画的写生是 不同的。西方风景画是焦点透视，而中国画的写生是散点透视。 尽管儒道两家对道有着不同理解， 但本质在于表现活泼的生命形态， 吻合宋人散淡悠然 的意境和美学标准。 宋代山水画中的意境和空间造型都作为一种载体， 将人的心性和自然事 物所蕴藏的理连接起来，能滋养人的身心，熏陶人格精神。 （摘编自潘望森《宋代山水画的理学意涵》，有删改） 1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3